和合至美
穆兰
道行天下，唯物至简。“和”者，音韵相契，声息相通。融天地万物于一体。本届“和声”艺术邀请展将延绵前两届“和合”大美之精神，进一步拓宽艺术边界，从传统油画、版画、雕塑、国画、书法、设计，延展到动画、民族工艺、服装设计、装置、影像、观念艺术等前沿领域。百位活跃在艺术界的艺术家和他们的作品将带来不同的艺术风格。在相互交融与和合之中，作品的独特性并未暗淡于宏富的整体之中，而是相互映照，交相辉映。这是一次艺术意义上的大合奏、大交响，集合国内外的专业艺术力量、学术、专业、权威、开放的展演宗旨。民族特色，艺术创新，走向世界，让不同风格、不同思想和不同情感在相互碰撞中，贯通充盈，至美至简，让这个季节散发如春的温暖。
仰望星空，诚勤立达。艺术创作和发展，必然要秉承开放的心态，信息共享，资源整合，求同存异，相融相摄，既独与天地精神相往来，又和光同尘、心道一体。将艺术创造的力量与艺术教育的升华相融合，让不断创造的人类和谐走向未来，才是当下世界性的艺术精神之所在。
和合大美，卓韵有声。文化的自信从文化的尊重开始。当历史的尘埃落定，一切归于沉寂之时，唯有文化以物质或非物质的形态保留下来，它不仅是一个民族自我认定的历史凭证，也是得以延续并满怀信心走向未来的根基与力量之源。多少年后，人们会说，看，有这样一个群体，他们站在历史与未来之间，他们的精神追求引导了社会文明的进步……
交相辉映——和声展寄语
殷双喜
我们身处的时代，是高原呼唤高峰的时代。当代中国艺术的发展，迫切地需要我们提升艺术高度，重建民族文化的自信。连续举办三届的“和声展”，已经成为多姿多彩的西南艺术的突出现象，从第一届开始，就确立了思想性与学术性一体，多元而丰富的艺术形态。特别是第二届“和声展”，面向全国艺术家，作品种类多样，汇聚众多艺术家的正能量，呈现了多语境、多观念、多层次的和合气象。本届“和声展”延续了上届展览的特点，吸引了来自全国不同年龄层面的艺术家，作者和作品具有广泛的代表性和艺术性。四位策展人组织策划的四个单元涵盖了视觉艺术的不同门类，艺术形态异质同构，丰富多彩，组成了西南艺术季中最为壮观的多声部的视觉交响。
从审美学的角度，“和声”表明了众乐而兼善的审美广度。但是从音乐学的角度看，“和声”强调的是有差异的“和而不同”，注重调性思维，和声进行中可以变格与变调，完成正格与变格，主调与属调的转换，这就是艺术中所强调的“格调”。它要求艺术家注重“艺术的深度”，寻找个性化的艺术语汇，处理个人与现实的关系。这种处理技术的高下体现出艺术的高下，而不是风格流派的比较。“和声”的另外一个运动方式是各和弦的先后连接，将多声部音乐组织成为协调的织体。这一点促使我们思考，一是个体艺术家的艺术需要在不断的创新中形成自我风格之流变；另一方面，展览的策划人需要精心选择和组织，将不同门类，不同艺术家的作品整合为一个有主题有价值的展览形态。在这一过程中，艺术家与策展人各自完成不同层面的“和声”创作，结构与运动，不仅是音乐的核心，也是视觉艺术的要素。
今天的中国越来越受到世界的关注，但是我们希望这种关注不仅是因为中国的经济发展，更是由于当代中国艺术家对于民族文化价值的传承和发展，从而向世界贡献出中国文化的“和合之美”。和声展在西南地区的连续举办有助于弥合精英文化和大众文化的鸿沟，让高雅艺术为人民服务，使专业艺术家的创作成果，转化为普通民众的日常精神财富。我们要重提“深入生活”，了解当代中国人的生存处境和心理状态，以视觉艺术的方式参与重建中国人的精神信仰，建构中华民族的“未来记忆”，使经济社会的单一物质追求为艺术的光辉所照亮。
民族艺术的和之声 ——和声展寄语
陈履生
这是一个展览的时代，展览很多，但以西南民族大学艺术学院的力量举办全国性的艺术邀请展，却具有多重的意义，它展示的是学院自身的实力以及担当。民族是社会发展的和声，这一和谐之声不仅是和而不同，更重要的是在融合之中的和谐相处与共同发展。其重要的成果在教育。而艺术教育的从无到有，从有到大，见证了社会发展的成就；民族美术创作从题材内容到形式语言的发展，在新中国美术史上的成就应该说是独树一帜，至今也是当代艺术的重要篇章。民族艺术教育具有自身的特点，而在艺术创作和艺术活动方面如何显现出自身的特点而有别于其它，无疑是需要思考的问题。“和声”是一个切入点，是显现自身特点的一个方面，也是一种探索。如果这样的“和声”能够在多样化的民族文化中，在繁荣与发展的当代中国文化中，表现出不一样的作为，那么，西南民族大学艺术学院为社会所奉献的艺术的和之声将值得珍重。
艺术求中和——和声展寄语
曹意强
多彩西南艺术季展演形式丰富，融美术、音乐、舞蹈为一体。取名“和声”，立意尤深。“和”为中华民族核心价值观，而艺术则是“和”的化身。画以化人，乐以道和，美术与音乐是真善美的统一。艺术求中和，中与和亦即艺术美的至高标准。“和声：艺术邀请展”包容广大，秉承“和而不同”的精神，集不同区域、不同形式、不同类目的艺术为一堂，其影响折射全国。
预祝“和声展”越办越好，不断攀升艺术和学术的高峰。
多赢的盛会——和声展寄语
高小华
“和声”又一次汇棸着全国各地一百多位艺术家及他们用心的创作来到了西南民族大学。而象这样精彩且丰富多元的作品又为原本已开展数年并颇具特色与影响力的＂多彩西南＂艺术活动锦上添花！
这是一场多维度的视觉艺术盛宴，更是一场多赢的盛会——每个参与者都能在此展示、观看；还有，在相互的切磋、给予与奉献的同时而有所获得，自然，这一切最终都会给我们的校园带来和增添无限鲜活的能量与生命力！
学院、多觉与艺术生成
屈波
学院是一个有意味的话题，学院在中国，是一个更有意味的话题。在艺术的生产过程中，学院地位至为重要，这当毋庸置疑，但在中国艺术教育学院化的进程中，学院有时并没有正向促成新知识的生产而是在进行反向的抑制。不过，值得欣慰的是，学院内与学院外对新艺术的承认时差，已经从1980年代、1990年代近十年的周期缩短至当下近乎无缝的时间衔接。曾经在中国学院故事里为人津津乐道的关于叛逆的野史，终将渐趋消失，这也许少了几分助兴的谈资，却多了厚重的建构的意涵。今日的学院，多元已经不再是问题，作为传承和创造知识的场域，最理想的情形，是学院内不同艺术潮流、审美态度和表现策略间达到并行不悖的状态。
就近年来学院艺术的整体格局而论，“视觉艺术”是一个适用的概述词，打破学科界域，进行跨学科的实验，越来越成为学院内的主流趋势。但视觉仅只是人感知世界的一种方式，世界的丰富性与复杂度需要表达的多样性与综合化，因此，听觉、触觉、嗅觉甚至味觉进入艺术表达的系统中，就成为学院艺术新的知识图景。“多觉艺术”（王端廷语）从某种意义上准确地描述了这种新的潮流。
学院艺术的生产者是学院中人，其接受者包括新一代的艺术从业者。学院的意义，除了知识生产之外，还有再生产的功能。新一代的艺术从业者，感知学院的价值观与知识生产模式，以学院为基点出发和起步。职是之故，在学院的架构中，教学是支柱但不是唯一，多学院参与的展览是教学有益而必要的补充。展览可以直观地呈现来自他方的艺术思考，相异的艺术智性与艺术语言，可以刺激青年的思考，启发他们进行新的探索，从而避免学院可能具有的模式化、风格化带来的固化与同质化的弊端。
多觉的学院展，多元的视像，呈现在当下，生效在当下及未来。因此，展览是展示，展览也是一种生产。
