我认识的青年女艺术家索予桐是一个知性、思路清晰、性格沉静的人。我理解的她的作品风格是她的精神意象的表达。
毕业于中国美术学院油画系的索予桐于2001年来到北京。在早期的艺术探索过程中，她也未能幸免于被卷入当时的潮流之中，与其他艺术家一样，她不断地寻找和尝试，经历了焦虑、迷茫，在痛苦中挣扎。那时，她的作品风格更像是不知愁滋味，强作愁！索予桐是一个善于思考的艺术家，她不断地反思自我，问自己我是谁，要到哪里去......当她意识到自己的问题时，便果断地决定要停下来，她放弃了所有自己曾经尝试过的不同风格，开始归零。经过一段时间的清空自己、冷静思考后，她决定重拾画笔，她开始用铅笔在画纸上打圈，回到内心深处，如同元神归位。她那独特的打圈的表达方式体现着她的心境，它在揉开和抚平她内心的纠结和疙瘩，它更是一种心理按摩和抚慰。
一边听佛经，一边画，索予桐终于找到了自己的状态，1年内，她画了两张10米长卷，她与时光相伴，觉得舒服而自在。在窗台前画画，一抬头，她看到窗外的树叶发芽了，春天来了；她低头继续画，再一次抬头，她看到树枝上压着雪。1年两个抬头，窗外与窗内是两个不同的时间维度。她在自己的时间维度里，仿佛时间没有变化。在10年的与世隔绝的经历中，她一边画画，一边修为，同时，承受着贫穷，接受着命运的安排。我认为这种心态、毅力和执着精神是真正的艺术家必须具备的。她说：“在这样的劳作中需要坚定，忍耐，诚实，尽心于画面的每个角落。从中我真切体会到的是内心的清明，静定。”
索予桐的作品系列有心象、心象山水、心象风景、发象等，其作品所有的象都是她的心象反映。她的山水系列是她用自己的理解和方式呈现的宋画山水，是自己心境的表达和体现，我从她的绘画意境中品到了中国的人文精神。她找到了自己的一个系统，悟到绘画的意义是为人生而艺术，她沉浸于自己的创作中，体会到不可名状的感觉。她的打圈让自己的混沌状态逐渐清晰，最终，一切归于圆融。她告诉自己把自己要走的路走通，她追求精神的更高修养和更高境界，她追求的是人生智慧的修行，其作品所呈现的画面气质正是她的修养的综合体现、修为的自然呈现。
