在我的作品中，我想以自己独到的视角对瓷器所拥有的朴素清雅的美丽进行全新诠释。不稳定、不对称、老且旧的瓷器的色泽，与华丽又深沉的单色背景相辉映，来展现出又一个形象。
对我来说，描绘瓷器的过程也是陶冶自己的过程。陶艺家心平气和地捏土造器一样，我也是怀着敬禅的心情，抛开欲望，将脑海中浮现的形象小心翼翼地进行描绘。就如同陶艺家用泥土捏出自己所想的形状，我用画笔将所想的瓷罐或瓷碗画在画布上，上色如上釉，然后像长时间经过烤制，等待好色彩那样，也同样不断涂了又涂，直到画出我所期待的颜色，直到看到我心中的色泽。
我的作品中的瓷器其实并不真实存在。因为我不是按照真实物体去临摹，而是借瓷器简洁的形状表现我心中所想的色彩和光线，以及人的面貌。如此诞生的作品，不是单纯的静物画，而像温热的生命体，拥有人类体温般的温度，进而成为富有人性，更为亲近的瓷罐或者瓷碗。
从表面到表面
KWON HYUK（權赫）是韩国著名艺术家，毕业于SANKT PETERBURG国立美术大学，在全球成功举办过二十二次个人展览；参加过三百多次群展，作品被多地藏家收藏；KWON HYUK的作品用传统的月亮罐子为题材，创作受到西方绘画的影响，看似简单，寥寥几笔，但却延伸出无限的变化，画面颜色柔和，色彩的柔和产生于特定的处理过程。好像通过将色彩的不同层次“冲洗”或“漂洗”掉，获得一种被使用过的感觉，从而在色彩表面取得一种岁月黯淡，积尘的效果。韩国瓷器的美感，表现在自然与创造、抽象与具象融合，在更多方面坚持了东方美学的价值观，坚持了民族艺术的过去与未来，在多层次的文化中，艺术本身关注真实，对真实的概念提出疑问，通过艺术家的再创造，艺术建构在真实之上。KWON HYUK的绘画作品清晰中带有几分禅意；通过外观、表象将主流的艺术系统嵌入大众元素，在一种超出界限的空间中发展，KWON HYUK的作品在两种文化之间反复锤炼，将美术馆严格的绘画混合到周围的大众文化之中，其作品、让人联想起过去和现在、我与你的记忆，描述了全球文化中东方和西方文化的界限，并对界限提出问题。通过月亮罐子瓷器绘制的构图和色彩对别样的情景生活进行一次升华。
杨军
2015.10.2
