“中国美术南通现象”已在中国的美术界形成一道亮丽的风景线，老一辈的艺术大家已为艺术界及社会大众所熟悉。为展示美术界“南通籍青年军”的风采，主办方在2014年第一回展《故园与家风》基础上特举办此第二回展《情境与彼岸》，本展继续聘请南通籍著名青年美术批评家商勇担任学术主持，并邀请近年来有影响的南通籍青年艺术家参展。参展画家遴选以组委会邀请和面向艺术界公开征稿两种方式进行。
遁世与飞越
一一皈依艺术原乡的两种方案
每一次艺术创作都是一次颤栗，颤栗是最古老的，也是最新鲜的。思想、情感、欲望，个人的历史和众人的历史，混为一潭，那一刻你我的经验如同交响乐，那一刻你我是猛虎，也是骑在虎背上的人。好的创作总是一次诗意的移植，我们和传统血拼，或向传统致敬。造型艺术不是凌空蹈虚的言谈，从整体到细微，大师的精微广大总让人一步三叹。另一方面，炫技并非是导致艺术贫困的根源，不改初心的耕种也常是荒凉无收的劳作，尽管大部分情形下，多数人收获的并非艺术而是人生。然而多数从艺之人，皆如迷失的游子，他们一刻不停的奔走在通往城邦的道路上，那里是理想国？抑或是瞬间可用时光将你我的铠甲击穿的艺术原乡？
古典中国最成功的画家最成功的作品往往描绘的是他们的家山，如赵孟頫、董其昌、石涛、黄公望，我们见惯了朝飞暮倦的堂前燕如何在寒冷时寻觅阳光，又在炎热时向往阴凉，我们和他们一样在旧宅邸落脚、畅神，为自己那一刻的无端感动寻找辩辞，述注笔意。
在艺术的原乡，我们可以选择遁世：越过岁月的深渊，寻回自己与几成齑粉的记忆残片间的关联。我们可以选择飞越：我们的敏感与智慧只在于捕捉人类世世代代不懈努力通化的种种神秘途径，除此之外，一切皆不过是微尘鸿毛。是的，我们难以摆脱情境：无论是恪守传统，顺应秩序，还是趋利避害，斩棘创新，我们从未忘记和谐是一切艺术的深层规律。我们所能眼见的形式只有通过技与艺的转换才能存在，转换是不同形式相互的配合，是物与情日渐的渗透，是漂泊的灵魂回归共同的源头。我们眺望彼岸，脚踏素履，作美学的流亡。故园在望，我们愉快地步行回来，已看过未来的墓地。
商勇2016年10月22日于莫愁湖畔
