谁在谁的时代--一次关于代际水墨的探讨
翟耀南
水墨已然有了历史的注解和定论，在全球化时代背景下，传统意义的水墨创作的方法论面临着解构与重置，能否得到梳理并获得新的向度，这关乎水墨在当下的价值与意义的确认，也关乎自身的文化建构与传承。
这种方法论的建构，是水墨创作语言的辨识测听器，也是对当代文化的责任担当。
正如魏青吉老师所说：每个时代都有每个时代的问题，如何寻找到自己绘画语言，并且能与其生存的时代紧紧契合，是艺术家遵从个人经验的真实表达。
80年代改革开放后，中国各个领域进入一个加速度的现代化进程，水墨创作也随着大环境不断改变。古人的“携琴访友”、“梅妻鹤子”等生活经验逐步被现代化进程所“终结”。体现在媒介的拓宽与表现获得了无限的可能性，水墨在这种压力下也开始寻找新的向度。三十年的实践和积累，水墨打开了一个新的局面。
生于二十世纪七零年代的魏青吉和生于二十世纪八零年代的姚浩、蔡海标，他们有着比较接近的时代背景，但因为代际的关系，问题的面向和处理问题的方式又有所不同。魏青吉从传统水墨到抽象水墨，再转向了非具象水墨，逐渐形成了自己的符号语言。他的这种观察和思考，源于对当下的体验式反思，建立了适应自己的方法论。姚浩和蔡海标，在水墨道场中算是“新晋”，他们所处的时代相比较七零年代又有几分优势，在如雨后春笋般的八零展事盛宴下，他们能够享受到近三十年来水墨实验的成果，并且在创作环境、展览机会和市场氛围方面获得了极大的改善。
姚浩和蔡海标对自身与现实有深入的认识，有强烈的问题意识，在作品中逐渐建立起自己的风格与问题方向，更注重自身生存经验的内省与建构。
贤空间举办此次展览，试图将不同时代的艺术家并置而产生对话，更多的想象也将成为展览的“余兴”。谁的时代并不重要，重要的是谁在谁的时代中形成了文化经验和公共记忆。
2016.10.25
