立足于传统与现代的至高点——读胡九蝉的画
和胡九蝉隔空神交已有一段时间了。他在宝岛台湾新竹，我在大陆江南名城无锡，这中间介联者，乃广州美术学院教授，岭南大家林丰俗先生。
我和九蝉都擅于写意花鸟画创作，自是有共同的事业语言。中华民族的文化渊源，滋润着祖国的苍茫厚土，是我们相互借鉴的丰实根基。不久前收到他从台湾寄来的丛书。主要是他多年的著作。拜读之余感觉他的画活泼天真，生活趣味浓烈，绘画的语言表达，造形功力非同一般。许多作品，既有青藤的潇洒，又有缶翁的苍健；既有齐白石的乡土草根，又有潘天寿的傲强霸悍。能吸纳众多前贤的精华荟萃于一身，可见他在广州美术学院求学期间，对中国传统绘画的研究和对于造化撷取的能力是狠下了一番苦学功夫的。
九蝉开门易学，自是懂得阴阳辩证，意像玄机。所以他的胸襟气度，宽阔于常人。笔下，他涉猎的内容甚为广泛。他画的群象、群鸡、猿猴、鹅鹭等肆意挥洒，造型夸张到位，稳健的笔墨表达能力，往往又加以可起构成功能的大块彩墨烘托，艺术效果强烈，可撼人心魄，可圣洁人的灵魂，涤荡人世的尘埃，他是我喜欢不多的优秀青年画家。
艺术创作是艺术家灵魂得以升华的过程。形成于思，九蝉凭着内心知识积累的丰富，趁年轻力盛，他在堆砌自己的基础，铺垫自己理想的前程。在这方面他也已取得相应的成功。
齐白石曾自言“愿做青藤老缶门下的走狗”，作为一介农夫，他将中国写意花鸟画推向任伯年、吴昌硕之后的又一颠峰，他是当之无愧的巨匠。其后，随着徐悲鸿、刘海粟、林凤眠、傅抱石、潘天寿、李苦禅等巨膊执掌中国画牛耳至今。半个多世纪来，中国画的最大成就，一是人物画造型能力的极大提升；二便是西洋画色彩被中国画家广泛吸收、利用。但曾经做为中国画一大主流的写意花鸟画，尤其大写意，与前人相较，由于现在画家群体文化素质普遍低下，而大不如前了。也因现代媒体的推波助澜，画坛业者，如过江之鲫，旌旆山头林立。更不断出现“虎王”、“猴王”、“牡丹王”等等之类，这让真正以艺术为终极者胆寒。
漫览九蝉的许多专著，你会发现，他没有把自己当作艺术事业的过客，更没有感知他拜金的痕迹。他背囊奔波于海峡两岸，勤勉向学，拜师访友，博取众长。他自觉受天之命，负重于画坛，在游走于中华大地时，他在吸纳民族文化的精华。九蝉的绘画思路与撷取方向是正确的，他的作品无言，但却有言，他正稳步于事业至高点崎岖的路上。古贤云：“吾信吾躬”。
我坚信，笔墨生涯如蒲团修禅，修之愈深，愈近空寂。空寂是人生和绘画的至高境界，但能入境者，寥寥也。
赵以人
2014年冬至于无锡
东郊芙蓉园别斋
