真实——是美学语境中一个永恒的命题。一个接近真理的命题。
它永远被仰望。每在一个个行程的间歇，我们不得不一再接受它的拷问。
必须被提醒的是，在艺术家的成长过程中，往往会沉迷于语言建设。或者说是，绘画语言的建设过程中与智慧和创造所博弈的魅力，每每令人神往，但更重要的是应该再一次回到生活，回到视觉世界，回到此地此时心灵的真实。去发现，去捕获，去追寻。去叩问此刻异样的心悸，或陌生的感动。
于是，我带领他们开展了这次写生创作活动。参与者正好是迫切面临这个问题，并正好在这个时间有条件同行的人。他们大都刚刚完成研究生教育，刚刚完成第一次绘画语言建设，他们正面临着寻找真实的关键时刻。
我们看到，张红飞具有现代艺术中具像绘画语言特征的风格，在她研究生毕业展上已有成熟的呈现。在这里她的目光移至日常。可贵的是，她能将日常的视觉信息有效地选择，放大。使她的作品具有类似阿巴斯意象风格的诗歌那样的寓意与象征感。
齐纪在读研期间形成的高度书写性的绘画语言，并以多层重叠的不确定感形成了他自己的风格，此时他将目光转向田园，在牧歌式的场景中笼罩着具有现代意识的神秘与忧虑，成为他为我们奉献的另一个侧面的真实。
张晓伟已初步确定的是继承了表现主义和东方意象风格的审美倾向。在此次创作中她重视每一次有意义的发现和捕获，每一幅作品呈现的具有浓郁生命意识和优雅稚拙的情趣，是她最新成果的证明。
吴晗将具有推理思辨的立场，来面对自然风景。只是此时，他的形而上的抽象哲理，被一丝充满青草的气息和湖光山色掠过，深沉而又温暖。
王树旺，一直在用浓烈色彩在演绎着他的青春故事，就是他所说的，“不知所往”的孤独感。这里，我们看到，当他描述一层石头和一棵树时，我仍还能感到那种孤独，而这次他提供的则是有一种“真率”，这种“真率”看起来似乎过于日常，但能做到真实很难，而又珍贵。
吴忧，在这里是唯一具有海外教育背景而又最年轻的画家。珍贵的是，她的成长对于我们常见的国内艺术教育有一个类似相反的方向，她首先以表达为出发点，对视觉世界表达的热望是原始动力，并由此回溯去寻找传统艺术重现现代艺术的表现方法，这种教育方式和她的才分的融合，产生的成果则是令人惊喜的。
至于我，努力是自然的，也在试图忠实于此时此地的发现，然而，积习太重，所以进步就不太明显。只是一再告诉我，更要回到常识。好在，有我的学生们作伴同行，总会启发自己思考，同时我也为自己教育生涯的成果感到欣慰。
成长是必然的。
真实，是我又一次忠告。
徐福厚
2016.9
