对于与科技共同成长的一代人而言，程式遍及日常工作和生活的各个细节。平板电脑、智能手机、互联网、人工智能渗透在世界的各个角落，我们生活的地方早已并非是一个全然的自然界，也不完全是人工建造的世界。科技发展的指数增长使得“技术奇点”(Technological Singularity)的到来日渐可能——技术发展将在短时间内发生极大或接近于无限的进步，超越人工智能的计算器可以自我完善和更新，那么未来世界将是一个自然、人和人工智能共存的世界。科学界和科幻界对此远景不无恐惧和担忧，而刘唱则提供了一种诗意的想象，尝试揭示逻辑和理性程序背后的美感：“程式是人和机器的交界面。程式是逻辑的，艺术是感性的。而编程艺术将严格、冰冷和逻辑的编程过程转化为非逻辑的，不可预测和富有表现力的结果。我试图将艺术和程式结合起来。”
《随机漫步者-墨》是一部交互影像装置，它是刘唱的系列电脑肖像作品《闪烁的存在》的其中一部。当观者进入空间时，屏幕前的摄像头会捕捉到人的影像，通过内在的算法实时描绘出一幅抽象的肖像画。肖像画一直是绘画中的重要门类，艺术家们对于演绎肖像有着非同寻常的热情和个人情结。《随机漫步者-墨》像是一位与机器一起作画的画家，而运算中的随机算法则扮演着“画家的笔刷”，用如同羽毛和滴墨一般的笔触在屏幕上绘制出抽象的肖像画。传统的肖像画创作过程中，观者是被动的，通常要求不能移动，不直接影响画面的呈现。而在《随机漫步者》中，观众是肖像画的共同创造者，凝视自己的肖像在屏幕上缓慢呈现，或变换步伐影响肖像的呈现。时间也参与创作过程，每一位观者在离开装置后，他们的形象会在屏幕上留下短暂的痕迹，随时间逐渐模糊，又被下一个观者的形象替代。如刘唱所说：“时间的划过不留下任何痕迹，而艺术作品却以这样的形式证明了这样扑朔迷离的存在。”
《自然与算法》是一个一百天的实践项目。在三个月的时间里，刘唱每天从谷歌地图上随机选取一张地理截图或下载一张风景照片，通过观察其地理纹理，在脑海中联想一个相近的算法，通过编程生成一张和自然界图像视觉美感接近的电脑生成图像。两个图像来自不同的世界——自然界和电脑，但却具备相似的视觉效果。刘唱将它们并置在一起，既是对自然和科技所带来的两种不同美感的致敬，也是对自然和人工智能关系的提问。一百天的实践也延续了艺术家对时间的思考，每天的重复练习让人想到河原温的《今日》系列日期绘画，通过对当下日期的客观纪录丈量自身的存在和时间的本质。
刘唱（b.1987, 中国北京）2014年进入普瑞特艺术学院数字艺术系交互艺术专业学习，2016年硕士毕业于纽约大学交互通信专业，现工作和生活于纽约。刘唱是Hibanana工作室的创始人之一，这个年轻的多媒体工作室以视听文化为核心致力于影像空间的延伸，动态图形的设计，音乐声音的制设计，以及视频包装的发展等。她同时也在纽约大学交互通信专业担任研究员。她的作品经常在美国，南美和中国展出。她的近期展览包括刘唱，苗晶，甘健：无限（卡罗/弗莱彻画廊，伦敦，2015），文件电子艺术国际艺术节（巴西圣保罗艺术中心，圣保罗，2015），重瞳体-海外华人女性艺术家邀请展（何香凝美术馆，深圳，2014），中国首届当代设计展（上海发电厂当代艺术博物馆，上海，2013），北京首届国际设计三年展（中国国家博物馆，北京，2011）等。2016年10月，她将于否画廊举办在纽约的首次个展《刘唱：程式之美》。
