
依靠画家的自觉而萌生的感受,
画作是由发生的事态
以及瞬间产生的情感汇聚而成。
对比深刻复杂的概念,
强烈密集的思想和大且广的宇宙主题,
艺术家显然更倾向于
简洁且准确的自我表达方式。
正如画中圆锥般的自我的向征。
2007年前
金得一直封闭在自己的精神世界里。
所以创作也是直观型的。
由于摆脱不了内心的阴影
金得坦言创作跌入了谷底。
然而,经过一番挣扎,
金得终于找到了内心的答案
“我为什么要将自己
限制在内心狭小而黑暗的空间里呢?
我的肉体虽然存在于三次元空间里,
自我却可以到达任意能去的地方,
存在于任何存在的地方。
最终造成早前内心的变化的一切
原来都存在于外面。”
“我的自我
可以飞向更加自由而且广阔的世界。
好比飘逸的耀眼的早春花瓣;
好比生活在反复又隔离的复杂的传播;
网络和各种组织内部
交织里的都市生活
好比拥有无限生命力和魅力的深蓝大海;
好比同行于秋天山脉中走动的数不清的人群;
好比一边回忆着初恋
一边穿插于复杂的混凝土建筑的云朵;
好比存在于微观世界里
却承担着所有伟大建筑的基础的支柱。”
韩国画家金得画展,
于10月15日
在联合书店北京路店开展。
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