最近都在定自己的小目标，小编想了想，先去看个展吧，一个让我觉得很“仙儿”的男性艺术家。以风格的演变而言，他的作品发展过程，有点类似《西游记》。他从东土出发，一路西行，会见了西域传说中的蒙面、隐形衣、三王朝圣、折射、凹凸镜、星象图般的经络穴道等故事，然后他拜会了文艺复兴的达文西，有了透视和解剖的异想图。一个时间点，他不再科学，而是进入文学想象中。他想象人会蜕变，会羽化成蝶，会有三生七世的各种轮回情缘。
作为80后艺术家，郝量是少数派。少年时代迷上国画为此考入四川美院国画系。作品以工笔正脉入手，三矾五染的精致笔法令人惊艳；主题上，以人物为主要研究对象，画作中的人物造形是一种古代东西所交流出的综合体。从《壳》《云记》《水火不容》等系列作品，郝量对中国传统文本与画史的深刻理解和自我诠释很快得到世人关注。问他怎么定义自己的这类作品，他自言并不爱被归在“玄幻”或“鬼怪”一类，即便笔下绘制的世界并非人间。《云记》一卷虽然布排了古典的园林，然而妖异感十足的是穿插其中的现代解剖、观测、化学实验等片段，郝量说他的作品问的仍然是那个大问题：“如何认识世界?”这样的提问，过去许多优异的画家们都试着问过。郝量对艺术史或古画的理解能让他轻易地挑选学习对象，若将范围限定在鬼神之作，对他影响较大的是《搜山图》(波士顿美术馆版本)与罗聘《鬼趣图》(虚白斋版本)，前者的叙事方式与后者流动的云气都已被他吸收为创作养分。
传统对我个人而言传统对我影响太大了!我实际上想接的气息是49年以前的中国画。49年之前跟49年以后的绘画是两个体系，49年后的中国画主要还是解决了现实主义问题，就是怎么用中国画材料画现实歌颂社会、祖国、领袖，但只是在方法上解决这个问题。古代绘画有一个最明确的特点，它实际上不是非凡现实主义，当然也画一些现实的事物，但是它追求恒定题材。古人的绘画并不是说是我要画一个什么，古人是最讲究个人语言体系，每个画家有一套个人语言，可能题材就是一朵花，但他很讲绘画语言，这朵花在不同人手上就不一样了。
我们这种画家有点儿像是写童话的，格林童话、安徒生童话……你不要以为它是现代文学，其实在国外是古典文学，他的语言体系是古典的，但是讲的东西任何时代都能看，为什么?讲的一些概念是恒定的，虽然是关于儿童的。比如他讲对于一个东西的认知，比如善与恶看似非凡简单，但在任何时代这都是在道德规范下的认知。
对时间状态的关注一直贯穿于我整个绘画实践，存在的状态，逝者的追念，多寄情于画中每样事物。习画之初所选定了工笔之法，这已然成为我最擅长的语言方式，每一遍细微的渲染荏苒光阴，当就过程而言又岂不是正合了我所关注的主题。华丽的服饰﹑怪诞的人身﹑严密的骨骼﹑枯败的花草﹑盛开的器官﹑如骨的竹枝﹑绚丽的城堡……皆成为我暗柜里的道具，每一次创作过程像戏剧演出壹样进行着，有些剧目常演不衰，但新的剧本又将是一次可能性的实验。
