每一代艺术家在其成长的时代都会遭遇特定的问题，而艺术家们常常会用自身最擅长的方式——艺术创作，去展现他们的遭遇。如果拉开足够的时空，或是观者有足够的敏锐度，他们就会发觉一些优秀的艺术家尽管其表达方式与内容各异，但都展现出相似的气质，如果把他们的作品展示在一起，就会显现出一种内在的关联性。那么我们这一代年青艺术家所面临的最普遍的问题是什么？我们想要追问的是什么？而我们可以提供答案的又是什么？
如何获得平衡是个难题，比如物质需求和精神需求的平衡，再比如世俗生活和艺术生活的平衡。现如今物质与精神之间的平衡已然被打破，这个社会越来越鼓吹和宣扬物质层面的追求。而精神需求亦逐渐沦为物质需求的附庸。即精神的满足不再具备其独立性，它越来越多的是来自于物欲的满足，即把追求物质本身当成一种精神需求。虽说“存在即合理”，艺术家们则以自身的另类存在定义另一种合理性。艺术家和艺术品的存在就如同这个物质时代的制衡者，他们提醒大家要注意纯然精神享受缺失的危险，他们展示给大家纯粹的精神生活是多么的丰富、美好和微妙。试图想把那些迷失于物质世界人通过虚幻的艺术拉回到平衡的状态。让众人感受到和谐之美妙。
曾经躁动不安的当代艺术现在开始回归，当代艺术家们开始意识到上一个“当代周期”的浮躁与浅薄，纷纷回到艺术本体的怀抱。他们开始追求艺术语言本身的纯粹性，也开始从东方文化视角去探求中国人自身所特有的当代艺术精神。而只有这样的当代艺术才能跟我们当代的生活紧密联系在一起，才有资格具备真正的当代性。
饶有兴味的是，这场展览的呈现方式本身就可以作为这次展览主题的注脚。没有什么能比在一个商业建筑群里办一场当代艺术展更能说明现今个人物质生活与精神生活的混杂性了。在这样一个多元混杂的时代，我们能不能探索出一种和谐共生的存在方式？这也是一个我们逐渐在摸索答案的问题。
陈亚力
2016年9月
