在海内外的艺术家及友人们能够在杭州最美丽的季节齐聚一堂之时，在金桂飘香的杭州以最优雅的姿态为这场艺术盛会洒满金银与幽香之际，中国美术学院美术馆回应第二届杭州纤维艺术三年展“我织我在”的主题，推出艺术家个案研究回顾展——梁绍基“云上雲”展览。
1945年出生的梁绍基在中国美术学院师从万曼学习现代纤维艺术。近30年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝跡的内在美。
此次他带着数十件纤维艺术作品回到母校，以“云上雲”为题回应“我织我在”的展览主题，在中国美术学院首次展示自己将近30年艺术历程当中具有节点意义的大型作品。梁绍基是中国当代艺术领域最为特立独行、难以捉摸、甚至古怪的人物之一。他以非凡的热忱与痴迷投入到与那些极不寻常的搭档——蚕的工作中已长达三十年。众所周知，自2000 年以来，中国当代艺术以一种惊人的方式在中国国内和国际上大张旗鼓地发展，成为推动全球艺术界的主要动力。这一过程既活跃又极具爆发性，引起大量关注与评论。然而，作为一个自1980 年代中期便开始从事艺术的老艺术家，梁绍基远离了上海、杭州这样喧嚣且高度全球化的中心城市，选择去一个偏远城镇居住。他更关注人与蚕之间的深层联系，进而探索艺术与自然之间密不可分的关系。
他选择在自己的私人领地默默耕耘，如晨露般清新、碧空般透彻、满月时分光影嬉闹般神秘，如那些轻缓、优雅地蠕动的小生命一般鲜活，正是它们创造了自然界的神奇之物——蚕丝。梁绍基深信，自然造化与人类想象力可以交融相通，他的想象力深深地扎根于中国的文化和宇宙观里，并将之转化到当代的创造形式和表达中。在他的世界里，梁绍基将和谐视为进入永恒领域的关键，并将之渲染得生生不息、与时俱进。换言之，他的作品使人启悟，对我们的生活、我们与自然之间的关系，以及被主流和狭隘现代性所忽略、排斥的东西都具有重大意义。
梁绍基最终期望用艺术创造一个生态美学的新形式。他说：“我的艺术是基于对生态、生命、生态环境和当代生态美学的关注、强调自然和人之间的互动，还有艺术制作和生物学思考过程里的时空变化⋯⋯”（《梁绍基艺术札记》）。如今，我们十分关注地球的危机。梁绍基的作品提醒我们，接受挑战、解决危机不仅仅依靠科学，相反，我们应该开始反省自我感知与自然本体的关系，也就是我们的美学。美的范畴正是找到对待自然与环境的恰当方式的出发点。
关于梁绍基
1945年生于上海，1965年毕业于浙江美术学院附中，后研修于浙江美术学院万曼壁挂艺术研究所。现居浙江省天台。重要展览：艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔，（2016）；元-梁绍基个展，香格纳画廊，上海，（2014）；天问，梁绍基个展，玛吉画廊，马德里，西班牙（2012）；变化的艺术，海沃德美术馆，伦敦，英国，（2012）；梁绍基个展，克劳斯亲王基金会，阿姆斯特丹，荷兰（2009）；游丝描——梁绍基个展，证大现代艺术馆，上海（2009）；云，梁绍基个展，香格纳H空间，上海（2007）；第五届里昂双年展，里昂，法国，（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，斯坦布尔，土耳其，（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利，（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京，（1989）等。2002年荣获中国当代艺术奖（CCAA）提名奖，2009年获克劳斯亲王奖。
