艺术最初的形态，来自于人的本能，来自于人类对自然的恐惧和敬畏；随着社会的发展，独立的系统与方法逐渐形成，艺术的风格面貌也丰富起来；而“艺术走向终结”的哲学理论，再次模糊了艺术与哲学、艺术与日常的界限，艺术的定义变得更加开放。可以说，艺术是自然而为的，不同时期和地域的艺术有着相同的根源和一定的联系；同时，艺术也是现实性的，它带有时代和社会的影子。“异质自然——龙美术馆藏亚洲艺术作品展”，期望通过一批馆藏的亚洲艺术精品，展现中国、日本、韩国、东南亚等不同地区艺术之间的共通性和独特性。
展览主要分为四个部分：“亚洲抽象”、“物的形态”、“观照现实”和“当代亚洲”，围绕亚洲的精神性抽象、格物致知精神、现实批判性和当代亚洲艺术的新风格等方面展开。对这些作品进行联系和比较，可以看到 “集体无意识”式的东方精神——源自东方传统哲学与伦理，也可以看到西方文化在方法论和图像图式上对亚洲艺术的影响。在当代艺术的国际视野中，亚洲艺术可以被看作共同体，它展现具有东方气质的“亚洲性”，与西方艺术体系形成对照关系；与此同时，亚洲不同地区的艺术依然保持着自身的特殊性——根植于文化传统与社会制度。同一性和个体性一并构成了亚洲艺术和谐而多样的面貌。
“异质自然”意图表达的就是：创作本能所激发的想象力构建了一个异质同生的艺术生态，既有亚洲艺术有力和谐的共鸣，也有地域间此起彼伏的丰富和声，不变的它们是对现实世界的洞察和批判。
亚洲抽象
抽象艺术是现代艺术史中非常重要的流派，根据绘画理念和创作方式的不同有“冷抽象”、“热抽象”和“抽象表现主义”等风格、群体的划分，而亚洲抽象艺术的形成和内在逻辑，与西方抽象艺术的出现却不尽相同，它带有强烈的东方哲学意味，与“禅宗”、老庄思想以及传统艺术中的写意性息息相关，是东方文化的传承与体现。亚洲抽象艺术的出现可以追溯到中国唐代，“以白当黑”的写意水墨、笔墨肆意的草书书法都表现出了媒介和笔墨自身的魅力，而创作过程的表演性质也将现场和时间纳入了艺术作品的范畴。可以说，亚洲的抽象艺术有着悠久的历史，而其内在的精神性和哲学意味也是亚洲抽象在西方现代主义体系之外绽放异彩的独特方式。
物的形态
“物”是客观世界的代称，是人内心世界的对立面。在现代主义艺术的发展史上，从塞尚开始，“物”的艺术形态就已经逐渐独立出来，变成坚实有力的审美客体，而对物态的提纯和变形则已成为抽象艺术出现和发展的重要线索。艺术作品中物的形态，表现为对外部世界的冷静观察和对内部结构的深入思考，它从绘画对象走向绘画媒介，成为一种理性、静态的表达方式。此次展出的亚洲艺术作品中对“物”的观察和表现，既受到了欧洲和美国现代艺术语言的影响，也有一定的原生特色——对朴素东方哲学或传统瑰丽色彩的借鉴和融合，体现了亚洲艺术“格物致知”的过程和面貌。
观照现实
艺术之于社会，有着再现和批判的功能，它是一种感知世界的方式，也是艺术家向观众、社会进行表达、叙述的途径。观照现实，是艺术在语言自律之外保持其当代性和批判性的重要方法。此次展览选取了部分表现社会生活、文化场景的作品，它们以写实、变形或拼贴的方式，描绘不同时代语境中人们的生存状态和精神状态，呈现了不同层面的亚洲现实。这些作品不仅是艺术家个人的经验和感受，也是关于一个时代、一个地域多角度的观察和思考，让抽象的体制、文化、历史等问题在艺术作品中得到转化和再现。
当代亚洲
随着互联网的普及以及经济的全球化发展，世界各地的文化呈现出了趋同的倾向，艺术创作所关注的问题以及采用的媒介方式也向着科技化、流行化的趋势发展。在这样的大趋势下，亚洲艺术与欧洲、美洲艺术共享着创作方式、理论知识以及媒材创新的资源，艺术语言也因此有了共通性。而在这共通性之外，亚洲本土文化的渗透依然使同一性的艺术语言有了强烈的地域特色，正如卡通艺术之于日本、泼皮艺术之于中国，它们在一定程度上都体现了国际视野中亚洲当代艺术的本土化进程。
