“重要的是，照片拥有见证的力量，而且见证的对象并非物品而是时间”
——罗兰·巴特
过去很长一段时期内，时尚摄影师们饱受艺术界的冷眼，但如今，他们得到了完全的认可。徘徊于写实和梦幻之间的时尚摄影不仅仅为了推销产品，它也是一种文化的表达。摄影师理查德·阿维东（Richard Avedon）认为：“照片并不重塑可见的世界，而是让世界变得清晰”。时尚一开始就通过改变人们的偏见捕捉到了世界的风吹草动。它根据时代的风向来装扮身体。从这个角度看，时尚不仅仅是一种简单的有关穿着的艺术。衣着是每个人在集体中体现个体身份的最基本决定因素之一，同时也是决定集体身份的基本因素之一。
Serge Carreira先生多年来专注于时尚摄影的收藏。正如他本人所说“在不知不觉中不断积累着，直到有一天构成了一个有意义的整体”。
9月10日-11月21日，Serge Carreira先生《时尚浮光》主题摄影收藏将在广州方所店展出。此次展览围绕三个主题展开，这三个主题也表明了摄影和时尚之间的关系。“图像作坊”更似纪录片，它揭开了时尚幕后的面纱：工作坊里的设计师、走秀、模特或拍照的场景，让人们能进入到这个神秘的圈子里。“品味廊”则展现了不同时期美学概念的演变。我们会发现，时尚深深扎根于它所属的文化。最后一部分则有关“女性特质”。时尚摄影塑造了一些完美典型，但是它们却一直都在被更新。展现魅力、性感和诱惑力的照片是时尚最重要的部分，因此也是时尚摄影展示的核心内容。时尚摄影的历程最后得以抽象化：即使没有了人体，时尚依然还在。让·波德里亚（Jean Baudrillard）曾写道：“图像的作用就是走向缺失”。戈乔（Gotscho）的照片就是让想象者们去猜想一个不存在的躯体。
每张展出的照片都记录了19世纪末以来不同年代的时尚特质。如第二部分“品味廊”中照片按年代罗列固然对理解时尚演变大有帮助，但编年表式的展示并不是我们对于这次展览的期望。从广义社会学的角度来看，Serge Carreira先生甄选出来的这些照片更多的是呈现了权威叙事之外，时尚与西方社会和女性之间的联系。
米歇尔．德赛都在《日常生活的实践》中指出公众对“城市”所抱有的统一的印象来源于权威公共机构的策略，例如一张地图。他同时提出“在城市中行走”的概念，认为以街头巷尾的普通人的视角去感知“城市”更接地气和具有“实战”意义。从这些展出的快照中，我们不难辨识出时尚杂志与大众媒体间广为传播的符号，例如时代偶像，传奇设计师以及著名摄影家。然而更多的照片是出自无从查证的摄影师之手，捕捉到的人物和地点也已无法追溯。69个快门记录下的瞬间只是时代中的浮光掠影，而正是这些照片中的“城市”一瞥让今天的我们得以抓住曾经存在于日常生活中的时尚。这正是我们希望通过Serge Carreira先生的摄影收藏展传达的。
