水墨是今天艺术国际化语境下中国当代艺术的一股不可低估的力量：当代水墨从古老而又深奥的东方文化中汲取滋养、繁衍生息，连系着中国水墨文化的奥妙和精髓，同时与西方现当代艺术进行交流并从中汲取到新的价值取向和能够体现与促进当下社会发展的艺术形式，使水墨处于不断创新之中而展现其时代的生命力。抽象水墨就是在这个双向艺术之间交流而产生的水墨艺术的新体系。在这个新体系中涌现出无数充满才情和理想的，根植传统并放眼世界的，全身心投入于水墨抽象形式创新的艺术家。芝加哥亚洲艺术研究所（RHAA）举办的《水墨抽象三人行》展出了三位具有代表性的抽象水墨艺术家的作品。
展览的三位艺术家：张隆，张朝晖，了了是三位好友，来自三个城市：北京，上海，洛杉矶。三位艺术家都以当事人的身份从艺术批评写作到展览策划再到水墨创作等多个方面参与当代水墨话题探讨并身体力行实践着抽象水墨的探索。他们是标新立异的新型艺术家，以各自不同的水墨语言描述当下中国水墨巨大的变迁以及其折射的社会变迁。《水墨抽象三人行》是这三个独居个性艺术家作品交汇和撞击点；它不仅是一个严谨的水墨主题展览，而且是一个以墨聚友的盛会。
张隆的作品打破了中国传统书法和水墨绘画的界限。一方面，他拓宽了书法画面表达的极简形态，也缩小了文字与线条的定义。另一方面，他模糊了中国传统艺术间的类别划分，也明确了书法和绘画在创作中共同的相依性。在打破艺术界限的同时，张隆也卸下了千年来水墨艺术所承载的“中国性”，并且真正做到了人与水墨的相惜相契。
张朝晖的作品以光、影为直接表达主体，通过对整体画面的把关和线条的掌控来展现作品的气质和情绪，而他每张画的独特性和关联性也真实地体现出了光、墨、水、影、形、等自然元素的特质。然而，张朝晖像表达的并不是对有趣的自然元素的捕捉，而是作为一个艺术家对自己、对水墨、对自然三方面理性思考时的感性表达：疑惑，感叹，欣喜，悲伤，愤怒，坦然。
了了的作品水墨淋漓，看似随性顺手拈来：墨迹的滴坠、泼洒、晕染，甲骨文字无序的出现，题材似物非物又似物的模凌两可，茶水、泥渍、粉末等非传统媒介的参杂介入，但这一层层随性的衍生是他对具象物体超乎细微的观察和对抽象表现形式的高度结合。了了借用水墨材料的特质和其文化的引申，借物抒己，巧妙地表达出他性格中的张力。
孔子曰：“三人行，必有我师焉”。《水墨抽象三人行》展出的三位艺术家以他们的精神修养和艺术创作切合在一起展现了这一老少皆知的古句之精髓。
第一，他们从传统水墨艺术得到启发，不断探索钻研从而逐渐形成当代水墨艺术的“个人语言”。第二，他们相互沟通、相互指点、相互学习，亦师亦友。第三，他们从自身视角出发，去感知、去分析、去思考抽象水墨创新在新语境中的含义。多年来他们除了积极参加国内众多的当代水墨展，同时也远涉重洋在西方展出他们的作品，促进中、西方艺术文化对话和交流。可以说：张隆，张朝晖，了了三位艺术家是中国当代水墨艺术的一股清流。
