艺术家：钱佳华
在她的大部分画作中，我们都可以看到空间结构与带有表现主义的色彩的相互结合。通过线与面、有棱有角的布局和平面化的颜色切割来描绘一种转瞬即逝的不稳定状态、以及艺术家内在世界的瞬间状态与发展线索。“通过颜色的层层叠加，再打磨使其彰显过程，其中又会出现很多控制之外的想法出现，最后呈现在画面中。”划破画面的白色线条，凝固了水流冲击时浪涌泡沫的飞溅，给这幅貌似平静的画作带来了跳跃的节奏，与无限遐想的空间。
艺术家：毕蓉蓉
1982年出生于宁波，2008年获四川大学中国画专业硕士学位，2010年毕业于荷兰Frank Mohr学院绘画系MFA。作品主要有绘画和从绘画延伸的一些场域特定性的装置，曾展始于英国卡斯雕塑基金会（2016），南京四方当代艺术中心（2014），上海环球金融中心（2013）等。
艺术家：梁曼琪
1986年出生于中国广东。2009年毕业于中国美术学院公共艺术学院美术教育系，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院(CDK)绘画系，获取美术硕士学位，现于上海生活和工作。她曾在中国及韩国举办个展和群展。
艺术家：王一
他只在画中使用三原色或对比、互补色，结构也近乎单一。每一次都是始于近乎于无色之色，但在一层层地罩染后，画面始发生微妙的变化。画与画之间也会产生一种关联，使它们互为线索和结果；一即是全，全即是一 。每副作品，画的都不是具象的事物，只是用渐变的颜色和简单的线条所构成的规则画面，像棱镜下的世界，让人联想到科幻世界里的时光隧道。
艺术家：李文光
那些在平均网格中切割，重复，叠加出的多变几何结构，更像是具有抽象的图像质感与理性主导的内化实践。无论是彩色玻璃还是花色瓷砖，都转化成为进入作品的视觉形式，从而成为唤起观者想象力与审美能力的索引。
李文光用最简单的线条在画布上面开出花来，他的创作产生了一块块花砖的形态，这样的形态可以成为他在作品中表达情感的一种方式。作品包含最具张力的形态，和谐自如，一如生活中最朴实的日常体验。随着他的经验的生长渗透在了花砖的缝隙中，给予作品震撼的灵魂。
