从颜超的画里能很容易看到他的克制，大学时期见他刻苦学习各种绘画技法。我很含糊地问他自己画画的出发点是什么，他却自己给了个画面的评价：写实，质朴，土气。在我看来他的画并不土气，但他内心应该是希望最质朴的去表达。现在看他的画大都是简单直接的反映着风景带给他的感受。但我知道有一段时间，他也苦于对画面的求索，这定是让他废了好几条烟的精神吧。我想究其根源，皆逃不出对寻求自我的执着，这是每个绘画者乃至每个人都会为之纠结苦难的过程。就像一个少年从人性混沌中醒来开始思考，开始怀疑，开始像世界发问。从专注于对象，到风格形成，这是个寻找自我的过程。纠结于自我语言，要证明了我的重要。可是那些所谓画派，主义，其意义究竟在画面之内还是画面之外？我们只是觉得艺术终归要回到内心，而这看来玄虚的“内心”，落在实处就是对生活的关照，如何去看待生活，如何观察和行使自我，生活中的每一件事情的背后都有一个动因，他决定了一件事物的发展方向。我相信艺术与生活是并行的关系，而每个人的命运都是殊途同归。
就像他抽烟和面对画布时的情形一样，当我们开始享受表达的过程时，结果是不重要的，我们不再患得患失，不再是用大脑惯性地思考而是用触觉在感受。我看颜超的画会有一种出离感，当我面对他的风景时，就像面对画者的视角，可与此同时我会感到他笔下的景物是客观而冷峻的，每一棵树都像是面对我的背影。就如排异反应一般，如果我带着自己的思考而来是难以进入的。
关于徐凤：她从未执着于绘画，她的画原自于内心的写照，偏爱旧物，喜欢暗光，她总是在细微暗淡不起眼的角落里寻找对象和故事。之前她刚从北京归来时，我看到她其中的部分作品，沉重压抑痛苦接近死亡的气息，那个阶段的画完全给养于精神的痛苦，整个北京的旅程她都是一个人躲在阴暗的小房间里，甚至用床单遮挡住所有的光，我笑称她是在阴影里注视黑暗。回过头看徐凤的画，是不能打着射灯展览的，最好要放在昏暗的环境里，她的画就自然地显现出气质来，可以静静的阅读，故事就出来了。徐凤的画几乎没有什么表现手法，简单质朴。而她毕业后也很少画画，“熬夜”，“刻苦”都与他无关。生活越来越规律。唯有对内心的看护，是她从未间断的功课，这是我从她的为人和画面里都能感受到的。当她面对一张白纸的时候是很安静从容的，也有预想和取舍，但更多时间和精力都花在自己对景物的感受上。我不能完全知道她是怎样从阴郁的角落里开始接受生活，热爱生活的，我觉得她此刻走在我的前面（精神世界），她提早经历了一些心灵上的苦难，换来很多精神上的食粮。她最不爱展示自己，如果你让她在众目睽睽之下画一张画，或许她更乐意不动声色的把家里的马桶刷干净。生活就是如此，没有什么更高尚，没有什么更低贱。至于艺术呢，我不知道。
后面的话
对生活的体察和感悟是我们每个人一生中最重要的课题。对身边事物的感受有多生刻对艺术的感受就会间接的反应出来，所谓厚积而薄发。有时候即便是堆积如山的落叶也会换来有如丰收般的喜悦。至于我们，未来还有些日子要走，不可懈怠也不必急于一时。要知道记忆会凝固在时间的某个角落里，不挖掘也不问何时埋下，直到有一天那个游行千里的少年拖着沉重迟缓的步子回到故乡，尘封的酒也就到时侯打开了……
愿诸位，在这未来路上披荆斩棘，不忘初心！以此存念～
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