新时线媒体艺术中心（CAC）荣幸地宣布备受期待的展览“术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展”（Datumsoria:An Exhibition of LIU Xiaodong,Carsten Nicolai,and Nam June Paik）即将开展。展览英文名“Datumsoria”系由“datum”（数据）与“sensoria”（感觉中枢）所结合而生成的新词，意指内在于信息时代的一种新的感知空间，相对应地，其中文名“术问”则寓意在汉语文化语境下由信息技术变革所带来的一种新的认知型的范式转移。
当观众步入展厅时，率先见到的是由白南准所创作的一座不无戏谑感的二十世纪成吉思汗的机器人雕塑。经改头换面后的大汗不再从马背上威武地发号施令，而是风趣地踩着脚踏车。一代帝王头戴潜水帽，躯干是由一具加油机改造而来的拼接物，其双臂则由两根塑料管充当。他的坐骑显得负重累累，后座上叠置着一堆电视机壳，里头可见由霓虹灯管制成的符号和字符，预示着加码信息经由电子路径得以传输。在一块嵌入到加油器中空部位的屏幕上，播放着从人们司空见惯的物件渐变到象征着古代荣耀的金字塔的录像。创作于1993年，正值第一个图像浏览器Mosaic诞生之际——自此，信息高速公路成为了一种物质现实，《成吉思汗的复原》（The Rehabilitation of Genghis-Khan）与一个新的历史纪元的降临直观地产生交感共振，在这一新纪元里，人类的全部经验将很快被由网络之直接性、微处理器能力之巨大化以及存储媒介之细微化所达成的瞬息性和同步性所改变。
环绕在这一堂吉诃德式的景象的四周，展开的是纪念碑式的装置作品《失眠的重量》。经过与技术团队历时一年半之久的紧密合作，此作品是艺术家刘小东对远程信息处理和计算机视觉生成自动化系统这一其以往并不熟悉之领域的一次最新的尝试。将其现场作画的记录性风格之边界拓宽，艺术家以数字技术重造自我。三个地点被分别架设了摄像头：一处位于有着地标意义的上海外滩，在此，行人、汽车、公交车和自行车争先恐后地穿过马路；另一处则探视着北京三里屯时髦街区里的一个十字路口，在这儿，老练的都市客和新来的外地人摩肩接踵；第三个摄像头注视着艺术家家乡的一处广场。每当拂晓或黄昏，广场上常常聚集着成群结队的跳健身操的老年人，他们踏着富有民歌韵味的迪斯科的节奏翩翩起舞，因而广场的气氛也变得生龙活虎起来。三块3×2.5m的巨型画布，架置在粗陋的建筑脚手架上。一支由机械操控的画笔抖动着，将由摄像头捕捉到的持续不断的数据转译为建筑物的轮廓、树木的侧影、交通工具的轮廓线和人物的影子。如果说，现场作画旨在捕捉一个飞逝的瞬间，将过去的某一时刻定格，以此生发出意义，那末，刘小东的画布上所描绘的则是处于永恒的波动状态中无数瞬间的多重性，且在每一刻生成一种新的情感的沉淀，它们或重叠，或并置，或联结，亦或被割裂。在此，艺术家仿佛成为机器意识的化身，开始了一场与无尽之不眠的博弈，将那无可名状的欲望与焦虑，飘逸的梦魇和升华相互交织成一幅不断展开的拼图；技术在此与艺术家共谋，构建了对当代性的一种全新理解。刘小东由此不仅在互联网和算法时代对绘画进行了新的解读，同时还揭示了一种新的现实：这种现实本身存在于数据流动所赋予的媒体之物质性中。
与《失眠的重量》中经由实时流媒体数据所造就的忐忑起伏的敏感图像形成对比，卡斯滕·尼古拉装置《unitape》则以类似于早期计算机穿孔卡片的图像结构来提供一种对感知的检验。如果说，刘小东的实时流媒体数据之渐进式抽象化是由现实世界之不确定性的递增般的熵化所致的一种结果，那末，尼古拉完美无瑕的图像与声音则是纯粹的数学之精确，亦或是算法之崇高之境。系列的图案及无穷的置换使人联想到符码扫描，它们与生成的声音之间达成共鸣。在此，重复创造着差异，而差异又催生出一种统一，此种和谐蕴藏着心灵的力量，以及图像之精湛。生成数据的物理属性经由投影媒介而得以显现，并进而在位于投影两侧的镜子中得到增强——镜子将图像之域延展至无限深广，而与此同时，声音之变化的节奏和韵律则与之共鸣，从而创造了一种感官沉浸的总体性。《unitape》之灵感来自于艺术家对开姆尼茨这座城市历史的关注，该城曾经为德国纺织工业重镇之一。受到约瑟夫－玛丽·雅卡尔（Joseph-Marie Jacquard,1752-1834）发明的机械织布机的启发（该织布机采用由穿孔卡片自动化控制的原理来快速生产纹样复杂的布料），尼古拉的《unitape》对工业时代的通讯过程进行了观照思考，与此同时亦提出了人与机器之间互动的社会及心理层面的相关议题。
“术问”将三件风格迥异的作品并置，其所阐发的新关系揭示了信息时代的“实在”（the Real）逻辑：一个基于由1与0之规范化所构成的通用二元指令而达成的现实，并且从这一通用性中产生了形态与样式之实体化(hardening)。透过使感知之痕迹沉淀并激发情感之潜能，从中显现了一种技术“自主生成”（autopoiesis）的意识，此种意识具备另一阶序的主体性之所能，诚如媒体理论家弗莱德里希·基特勒（Friedrich Kittler）所察：“艺术（采用一个适用于旧体制的旧词）仅容纳其认为理所应当的感官领域的象征性关系。相反地，媒体则与物质性相关联，并且正是有赖于物质性它们才得以在实在（the Real）本身里运作。”
“术问”是由张尕构思并策划的“艺术&技术@”之框架下的系列展览之首期项目。由新时线媒体艺术中心（CAC）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）和白南准艺术中心（NJPAC）联合呈现，展览将巡回至德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）及其它地点。《失眠的重量》由新时线媒体艺术中心（CAC）委约，并获得里森画廊（Lisson Gallery）和中鸿创艺（北京）的共同支持。柏林Eigen+Art画廊为作品《unitape》的实现提供了慷慨协助。
9月17日开幕当天，将举行由艺术家刘小东，卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）以及卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）策展人菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）和白南准艺术中心（NJPAC）总监徐真锡（Jinsuk Suh）参与的座谈。座谈将由展览策展人，CAC艺术指导张尕主持。
9月18日，麻省理工学院（MIT）教授，著名艺术史家卡洛琳·A·琼斯（Caroline A.Jones）将带来一场题为“能量/熵——艺术、自主性、信息”的讲座。作为列奥纳多艺术与科学系列讲座的组成部份，此讲座系为此展览所策划的公共项目之一。
unitape 卡斯滕·尼古拉 2015年
