（2016年8月11日—上海）值美国传奇艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯逝世二十周年之际，上海外滩美术馆很荣幸向您呈现这位在当代艺术史上具有广泛影响力的艺术家在中国的首场个人展览。从2016年9月30日到12月25日，上海外滩美术馆将举办冈萨雷斯-托雷斯的综合性个展。艺术家以突破传统的创作方法以及作品中尖锐的敏感性而享有广泛的声誉，其作品的特性也使得本次展览超越了一般回顾展的范畴，更包含了对其艺术的创新性解读和全新构建。
展览从全球30家艺术机构甄选冈萨雷斯-托雷斯创作于1987至1994年间的40余件作品，集中呈现了艺术家早期及高峰期的艺术创作。公共与私人，集体与个人之间的张力、融合与对抗构成了冈萨雷斯-托雷斯创作中反复出现的主题。冈萨雷斯-托雷斯的许多作品都以身边日常的物件为材料，展览中的灯泡、挂钟、糖果、镜子，甚至一串日期都既是作品本身，也是解读作品的线索，邀请观众通过视觉、触觉，乃至味觉的多重体验，来探索这些在公众和私人领域至今依然相关的议题：从宏观层面的规模化生产、舆论导向，以及少数群体的代表，到更为个人化的主题，如：后工业社会对个体性格的压抑，爱情与时间无可挽回的逝去等。
冈萨雷斯-托雷斯活跃于1980年代至1990年代的纽约艺术圈，当时的美国社会和艺术家群体都深受艾滋病蔓延的重创。这一特殊的创作背景对艺术家的个人生活以及创作都造成了深远的影响。然而，如果我们局限于这一视角来解读他的作品，则会陷入过于狭隘的程式化解读。艺术作品的生命力在于其和不同时代以及社会对话并产生关联的能力。21世纪的中国对于一位美国艺术家创作于30年前的作品而言无疑是一个具有挑战性的全新语境，而冈萨雷斯-托雷斯作品中因地制宜的特质，使得它们能随着展出地点的不同在形式上做出相应的调整，当下中国的观众们也能从艺术家细腻微妙的作品中，感受到突破地域或时间限制的情感和审美体验。
