什么让你如此愉悦？

假设：一个在圈内口碑不错的当代艺术家，由某种情绪诱发而创作了一件新作品，这件作品在后来的时间段获得了多次出展邀请。而邀请这件作品展出的机构与策展人们，都希望能在他们的工作中以最恰当的方式将其梳理进展线，在既定的主题下让这件作品与其他作品能够相互作用。我们也许能够推测，这件作品离开艺术家之后，所具有的可供窥探其创作动机的“情绪诱因”，会随着他者审慎工作思路的叠加，逐渐被遮蔽至难以察觉。如果这个推测成立，那么是否存在反向操作的策展思路？激怒艺术家，让他们在现场发脾气，但他们也逃不出把脑中观点转化成可供展示或转述介质的桎梏；策展人很努力，短暂的抛弃身份制作作品，诠释自己拟定的主题，在展览开幕后依然离不开那套“谁都懒得听”的办法解释自己的“两件作品”。

这些展出的“作品”，无论是艺术家还是策展人制作，都面临着被时间和各种参与进来的人物解释千万遍后，逐渐背离它原本模样的问题。那么，是否第一次展示的作品就能保证不被过度解释也最少的被误读？如果展览线索不在于艺术家与艺术家、作品与作品之间，是不是它们就不会产生观念上的互相干扰？当代艺术家在场创作的过程中直接情绪诱因占多少，其他动机占多少？

上述问题也有艺术家用作品直接进行回答，不过我们不准备给出我们的看法。令人很高兴的是，参与本次展览的艺术家和他们的作品，在当下都还是比较开心的。

毕竟解决现实问题已经很难了。