“我试图在创作过程中阐述，艺术是通往人类内心最纯粹的感情和具备原生价值的表达。我用抽象和半写实的手法描绘真实的现实世界和内心虚幻图像，执着于这个现实世界添加属于我的精神意义。创作中，我喜爱并迷恋着使用具象的眼睛作为表述图像元素，以一种独立的个体思维存在于画面。”
“回顾在进行毕业创作的那个作品时期，开始审视‘眼睛’做为独立存在单一的元素的使用。并以一个观察者的多维视角正视自我，审视周围，从一张作品的完成首先表达的小我进行反驳，既肯定着对眼睛的执着，又否定着作为绘画语言的表达方式的单一，即矛盾。作品逐渐呈现的对象开始带有人物、挣脱，并且理性。这种状态令我在创作小幅油画时感到刺激，因为未知，对空间的处理的可控性感到好奇。”
祖籍新疆，长居广州的90后女艺术家桑桑，曾困惑于该以什么样的方式来绘画，总是想去探讨哲学思想的社会。对题材的纠结总是让她享受迷茫的状态，对客观事物的过度敏锐，或作为一个创作者，接受来自社会，环境，人物，生活的一切反射。
她想用我的“绘画语言”阐述感知，辩思，理解。重要的是，免为画而画的忙碌或混乱中失落了上述绘画之自我宗旨。面对画布，更倾向于浸入自我世界做最简单的对白，至获得单纯的真实，一个人到死都不能完全实现救赎，而是实现自我救赎的微小片刻。
“首先是因为我个人也很喜欢待在书店或者图书馆里的感觉。可能比较传统的画展是在美术馆或者画廊，但在书店这样一个流动性比较大的并且具备文艺气质的空间里，作者、画作以及观众的距离感没那么强，也不会被学术化和专业化，所以可以跟更多的同龄人、年轻人交流，对于我这样一位正在成长中的艺术家是一个特别好的体验。对于大家看展之后的反馈，我也是非常好奇。”这次，问及为何选择在联合书店里办画展，而不是画廊，这位高挑的女画家如是说。
