孙志钧早期的草原系列工笔画注重传统的“骨法用笔”，细润工致，传色精采。色彩的运用沿袭传统人物画用色蕴籍含蓄的特点，同时融汇西方色彩学的光学原理，拓宽了中国绘画的视觉感受。
近十余年，孙志钧先生一直在探索实验，赋予传统人物绘画新的艺术语言。
线条由细变粗，形式由繁入简，不走流行水墨画的老路。
避开中国画已有的模式，根据自己的长处，选择开辟一条新路，是画家一直以来进行对艺术形式进行的思考。
本次展览精选的藏族人物肖像和新疆人物肖像，基本代表了孙志钧先生“变法”时期的新貌。
孙志钧先生早期的人物画作品工致细致，辨析精微，近年来逐渐避繁求简，用直观和质朴的表现手法来表现人物的神趣。
避开当代艺术在题材上求新求异的流行趋势，艺术家直接从生活中取材，选择生活中的普通人，对其进行深入观察和细致描写。
在求其形似的前提下，同时追求“以形写神”的有意味的形式。
孙志钧先生的新作更加趋于简逸，既追求笔墨之意趣，又不失造型的精准，同时避开当代肖像画流于甜俗的困境。
艺术家的表达基于对日常生活的感受，坚守自己的艺术理念，在生活中寻找有意味的形式。
画家描绘的是普通人，但又不是城市中常见的人物形象，视觉上让观者有距离感和新奇感，用墨和用线则考虑观者的视觉节奏，注重大面积墨色产生的的意趣。
从这批作品中，我们可以看到孙志钧先生所追求的卓然自立的崭新画法。
在孙志钧先生这次“变法”的40幅作品中，我们可以看到画家惜墨构思，行笔舒爽，资古而不泥古的艺术追求。
孙志钧的艺术作品一直坚持自己的思考，从现实主义出发，不脱离现实生活的基础上，站在当代艺术史的层面，为中国传统艺术拓展出新的语言。
此次展出的近期新作，代表了艺术家对当代中国画发展的反思和坚持。
