“自作主张”序
文/李万峰
我不喜欢任何宏大主题的创作。无论是卖弄特殊的政治处境还是文化上的悲情，无论是弘扬什么还是批判什么，或许可以作为途径，但若以此为创作目的也或艺术价值诞生的重要法宝，不免把艺术看得太容易了些。如果仅仅是为了功利做出的选择，简直就是无耻了，至少也是愚蠢的，真正有天赋与理想的艺术家不至于为之。
艺术必须跟个体生命发生强烈的关系，艺术的核心只可能存在于艺术家身上。所谓平庸绝非横向跟同行比较得来的，而是不能充分地认识自己，没把自己的问题搞清楚。在这一点上，女性艺术家生来更占优势，只要始终保持对内心事物的自信，她们就能直接有效地进行探索，不必白费许多精神。
——让转瞬即逝的生命拥有可以和浩瀚之虚无抗衡的力气，无疑需要尽可能丰富的从外面来的参照，所以男性也不用妄自菲薄，弯路走得越多往往格局越大呢。
也就是说，女性更喜欢自作主张。或者说，在性别权力格局发生了一些变化之后，女性艺术家坚定地逃离、否认既有的意义系统，其坚毅和果断本身就具有说服力。
“自作主张”的七位画家有一些共同点，也即：出发点明确，专注于个人情感的曲折，画面单纯，没什么杂质。比如胡顺香，以其惊人的敏锐把我们带到灵魂的幽僻之处，这个过程中大概有不少看似重要的东西被打倒在地，变得不再重要。
同样作为母亲，同样倾心于超现实，郭建婷的作品理性，是在小心体会美妙的孤独，蒋雨的作品温柔、伤感并且从容不迫，追逐此时此刻的光辉；王小双的作品弥漫着都市女性细腻而又尖锐的情绪，“她的柔弱是可以爆炸的”；石高青通过各种动物的形象来完成对人类的审视；朱可染将往日的甜蜜、委屈和危险定格在一起，有等待的样子；吴江涛的作品纵横交错着意识的灿烂以及欲望的分崩离析。
把这些卓越的女性请到一起来，当然远不止相聚而已。是为序。
2016.8.3
