未来将至
文/曹筝琪娜
美术教育有两个部分，一个部分是以美术为教育目的，就如今天的艺术院校所希望的那样，另一个部分是以美术为教育途径，通过了解、认知、学习美术，提高公众的审美能力，而展览是这个路径里最直接、最高效的方式。我们策划这个展览，用美育的方式展示教育的成果，在画院的平台展示学院的作品，让艺术从象牙塔进入公众视野，也回到翰林图画院兼有美术和教育功能的设计构想中去。
呈现在这里的是一个庞杂的展览，也是一个单纯的展览。它的庞杂在于我们有意的把展览架构在一个多元的情境内。从艺术家的选择上，展览使用了双重提名的方式，首先是展览学术委员会对导师的提名，之后是参展导师对学生的提名。通过这种方式，我们把对参展青年艺术家的选择交给了四川省内16所艺术类高校（院系）的32位导师，希望以此让展览从一开始就具备更多的可能性。最终，展览囊括了79位师生，涵盖了油画、国画、版画、综合材料等多种画种。
但这个展览又及其单纯，我们只关注了艺术的一个侧面——艺术教育，将导师和学生们的作品并置在一起，只谈艺术与学习本身。我们邀请导师时，限定的提名范围是在读或往届五年之内的学生，我们希望将这个平台提供给更需要机会的年轻人。他们也许刚刚进入艺术领域不久，他们甚至最终不一定会成为职业艺术家，但是又怎样呢，他们最初始、最单纯的状态不更令人感动吗？
不同时代的人面临的时代性是不同的，他们的作品所应该承载的思考也是不同的。我们通过这样的展览形式强调师承，并不是要青年艺术家做导师的学术下线，而是希望青年艺术家也像他们导师曾经所做的那样，把属于这一代的学术求索和历史责任承接过来，把属于这一代的思考化作锻炼自我的能量。我们也很欣喜的在这些年轻人的画面里看到了一种欣欣向荣的，走向自我的努力。我们注意到，相对于先生们对宏大的热情，学子们的视角更加微观和片段，他们的作品更多的是基于对自己和世界所作出的私人化审视，这恰是这个时代的真实。他们中的很多人倾向于在一开始就寻找自己的语言，这或许来自市场的驯化，但更可能来自于追逐创新的探索，来自彰显自我的表态。最终，他们的探索，他们的创新会得到什么样的结果，还尚不可知，一切都还在发生，这是艺术教育该有的姿态。
作为公益性专业艺术机构，成都画院•成都市美术馆愿意为全省的艺术高校搭建这个公开、专业的学术平台，让学子们在这个平台交流、碰撞、精进，也让观众在这个平台走进艺术，走进艺术教育。我们尊重老一辈艺术家，也关注青年艺术家的成长，提名展是一次尝试，希望通过这样的尝试，这样的交流方式，放大和激化年轻人们的艺术努力，也许在未来的某一天，这个展览里的某位青年，也将站立在一个属于自己的高地上，也将桃李芬芳，也将传承有续，我想这就是“未来档案”的意义。
而这未来，必将如期而至。
每年毕业季，总是能涌现出许多优秀的毕业作品和优秀的未来艺术家，成都画院作为公益性专业艺术机构，愿意为全省的艺术高校搭建一个公开、专业的平台，让有不同学渊的青年学子们在此沟通、交流、碰撞。为此，我们策划了此次《未来档案——2016年四川省艺术高校师生提名展》。
本次展览的参展作品分为两部分，第一部分为成都画院学术委员会提名的17所四川省内艺术类高校（院/系）的美术教授、硕士生导师的作品，第二部分为被提名的教授或导师所提名的优秀学生的作品。通过这种方式将被提名的导师及其优秀毕业生的作品共聚一堂，从中一窥各自的艺术传承与创新。
展览通过这种方式将被提名的导师及其优秀毕业生的作品共聚一堂，从中一窥各自的艺术传承与创新。作为一个市级美术馆策划举办这样的展览，还是为全省的艺术高校搭建了沟通、交流、碰撞的平台，让有不同学渊的青年艺术家和学子们，通过这种交流，打开思维、精进技艺。如展览社会反响好，可延伸为成都画院每年毕业季的常态展。
“未来档案”记录青年学子的此刻，背书青年艺术家的未来。
成都画院学术委员会提名17所艺术院校的教授、硕士生导师32位，每位教授提名优秀毕业生1-3人。
展览文献资料：策展人根据展览立意撰写前言，同时邀请提名导师为各自提名的青年艺术家撰写提名理由。
展览画册：展览出版同名画册，收录参展艺术家简历及参展作品。
艺术对话：展览举办艺术对话，邀请参展师生参加。
