
油画艺术传入中国可远溯数百年,当代的中国油画家在创作中不断寻找个性化的绘画语言和表现方式,表达内心的感受和对社会的认知。这一切,都使得我们的油画艺术在观念上,风格上越来越多样,既有对传统的深入挖掘,也有对本体的深入思考,更有对现实的深切关怀。
老旧的桌凳、有裂口的羊皮木箱、油灯烛台、银镯古币、锡壶瓷碗、南瓜老枪、坛坛罐罐……、以及零零总总的大小物件,配上蓝印花或红底牡丹衬布,这一切真实且带有浓郁古典气息的物件皆出自画家葛俊辉之手。
葛俊辉先生崇尚古典写实,画中的一切物件都来自于他对自然的观察与体验——每一件东西都必须找来实物,细心摆弄,直至物与物之间的关系皆恰到好处,然后才对着写生,直到创作完成。在当今浮躁的尘嚣下,以这种朴实、回归自然之手法以及怀揣严谨态度作画的人已为数不多。
“借物生情”是葛俊辉先生作品的最大魅力,他的油画以超写实的静物为主,而几乎所有静物都与旧时人们的生活息息相关。那一件件老物能勾起曾经的回忆,五味杂陈,乡愁回味之余便潸然。本次展览旨在通过葛俊辉先生的超写实油画作品,呈现给观众一种亲切自然的画面,感受中国式的古典美,同时借画中不同的旧物对不同文化背景的人产生的联想,引发故土眷恋之情,追忆逝去的光阴与乡愁。个性化的绘画语言和表现方式,表达内心的感受和对社会的认知。这一切,都使得我们的油画艺术在观念上,风格上越来越多样,既有对传统的深入挖掘,也有对本体的深入思考,更有对现实的深切关怀。
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