在今年三月份举办的我社书画院院聘画家邀请展-工笔画展（第一回）前言中，我们说过，近几十年中国工笔画的快速发展，有这样一个时代背景，那就是以文化部、中国美术家协会等机构为代表的国家层面展览征稿的逐渐增多。这类展览大都以毛主席在延安文艺工作座谈会的讲话精神为指导，对参展作品都有一个统一的要求，即是从题材上要以反映社会主义新中国的建设成果，描绘人民的美好生活环境和美好家园等等一些主题性创作为主。从表现形式和语言方面要继承和弘扬传统中国画创作理念，提倡创新。根据这些要求，我们不难发现，那些“逸笔草草，不求形似”的以水墨为主的中国写意画显然没有以具象、写实为主的工笔画具有优势。首先，工笔画以其强大的造型、塑造能力和丰富的色彩直接描绘着当下人们丰富多彩的生活，这也是中国工笔画这个艺术形式自身的先天优势。另外，当代工笔画在自身表现语言技法方面也有了很大的发展，打破了传统的“三矾九染”和先勾勒后染色的程式套路，借鉴日本现代重彩画表现形式和技法，进而增加了泼、拓、喷、洒、贴、磨等方法，再将没骨法和写意法揉在一起，增强了画面的形式美感，使得作品极具视觉冲击力。
但是，我们也要发现，当下的工笔画创作也出现了不少问题，比如为了参展评奖而一味求大，画面大了却没有好的想象力和寓意，从而造成画面的空洞感，还有些作品受西方现代主义的影响一味求怪，没有道理的为变形而变形，还有一味的制作，为了效果而效果，没有做到制作为画面需求服务等等。我们说，不能因为有缺点就要否定带有实验性的探索，更何况当代工笔画的确产生了一大批优秀的作品，也出了很多以工笔画见长的专业人才，他们在自己功成名就以后，又培养了很多学生，使这一古老的中国传统画种在沉寂了千年之后重新焕发生机。
本次我社书画院举办院聘画家的工笔画第二回邀请展，请到了高玉国、王剑云、李文峰、袁玲玲、刘学云、付振宝、宋宏家、韩雪、籍洪达、高海龙十位画家，他们都师出名门，且又各自有所建树。他们的作品所描绘内容已不再满足于传统意义的生活场景再现，进而转换为对当下社会中的某种现实问题或者某种现象进行关注，比如人与人之间、人与自然环境等，这表现出一个当代艺术家的社会责任感和使命感。当然他们中也有人或对纯粹的绘画语言图式进行探索，在艺术本体中寻找自己的存在。比起他们的前辈老师来说，他们在研习古今中外各个流派的艺术作品和审美精神方面显得更加冷静和理性，综合他们自身所处的多元化时代环境，他们更多选择了自我的叙事方式诉说着自己对艺术的独特认识和理解。相信广大读者从这次展出的五十余件作品中，可见一斑。
