今人聊起宋画，都说宋画是中国画的登峰造极。我认为不精准，建立在艺术的脉系中，宋画只能说是中国画技法层面的高峰，尤以工笔画更为显著。绘画从古代公共空间转移到书斋文化的绢素媒介，宋人对线性造型和物象晕染都建立在彼时的技巧高度。如果说，这是中国画的优良传统，那么，在全球化的当下，继承传统和发扬传统显然有些不和谐。中国画真正的高峰在哪里？这是如今艺术家应该着手解决的问题。
一提到继承传统，人们的选择往往会仅从传统绘画的图式入手，甚至伴随自己终老一生。这种因袭蹇钝的“文化自觉”恰是对传统的不尊重，我们在“文化自觉”的同时忽略了“文化自醒”。传统是前人对属于自己时代经验的当代表述。仅仅停留在传统图像及技巧的“窃喜”中，势必会造成观察视角的缩小。这并不是要艺术家否定传统，而是指艺术家应当关照社会和自我对当下社会现实做技法的注释，不能单单只是模仿沿袭，要建立新图像机制，更要建立完善当代的内核。
同样生于1989年的张洁、张萱子两位艺术家，她们在学院教育的体制下，对传统工笔的技巧做了深入的学习与研究，但她们并没有因此停止脚步，在敬畏传统同时，又在当代社会现实中解构与重构传统，进而形成“新传统”语言。她们以女性独有的细腻，工致日常所见及所想，关照个体生命经验与社会现实的契合。在画面的呈现中，勾线与色彩晕染都呈现出自己的独有气质。同时，这种气质也承载着绘画观念和语言创新，她们不仅对传统工笔画进行了语言体系的修正与拓展，又强调了主体性的审美塑造经验，揭示了当代生存的境遇。
张洁的作品以童年的切身感受结合历史典故，通过人文关怀的注入营造了童年时代的淡淡忧伤与憧憬。而在张萱子的作品中，能感受到经由思辨后对美好事物的怀疑与再审视。两位艺术家同样持有对当代“新传统”工笔画的敏锐与灵性，通过“工常”展览，以期在工笔画本体探讨中，找寻属于年轻人自己的印象。在展览后的“清零”过程，或许更应该对不确定的未来做递进式的探索。
2016.7.24
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