铜版画起源于14世纪中期的欧洲，当时最具影响力的大师当属德国的丢勒，到了17世纪，荷兰画家伦勃朗也创作了很多优秀的铜版画作品。铜版画的工艺是用专业的刻刀或钢针雕刻在铜版上形成画面，印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面，全部过程都是手工完成，其精细程度是现代照相制版所无法企及的。铜版画每印制一幅作品都会对铜版造成一定的磨损，所以在印制大约两三百张之后，铜版便被废弃，不能无限量的印制。
古代的版画很多都是作为出版物的插图而存在，并非独立的绘画作品。这类版画很多并不是艺术家自己独立完成，而是艺术家创作原稿，由专业雕版师进行雕版，再交由版画工坊进行印制。这样的版画会在版面的左下角刻上原画作者的名字，右下角标注雕版师，画面正下方是作品名称和出版公司、年代等。如果是由画家独立完成创作和雕版，例如丢勒和伦勃朗的作品，他们通常会在原版上刻上自己的名字和年代，并不会在印好的作品上再签名。到了19世纪末20世纪初，艺术家或雕版师才开始在印好的版画上用铅笔签名，但通常也不会标注印刷数量。直到1960年，在维也纳举行的国际造形美术协会会议中，规定了国际间通用的版画定义，并要求艺术家须负有在画作上签署的责任，并要标明版数和编号。
原版版画是从铜版直接将图案拓印在纸上，即使放大10-50倍线条依然清晰。普通印刷是通过照相制版，放大后便模糊不清，质感很差，线条和过渡色能看到照相制版的网点。
版画在国内的认知度不高，还未形成大的收藏市场，整体价格偏低，而版画雕刻的难度又很高，常人很难完成，基本不会有人作伪品，因为投入和产出不成正比。所以掌握了基本的知识就可以放心的收藏。
我们已于去年国庆期间举办过欧洲古典绘画大师经典铜版画展，反响热烈。适逢今年暑期，特地举办本次“东情西韵”铜版画展
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