初次见到艺术家于东升的作品，便觉得画作里有一种深深地宿命感，那是任凭时光怎样流逝都无法抹灭掉的情愫。亦正如此次个展的名称“素年锦时”一般，不染一丝铅华，纯本自然。纵使岁月更迭、得失荣枯，依旧是山明水净人清洁，起伏随意，皆是美好。
在于东升的价值观里，似乎一间房、一盏灯、一本书足可以构成他想要的全部。痴迷于古旧书籍收藏的他，流连其中，总像是一个违逆者，企图与时间抗衡，只是岁月倏然即逝，光阴里的故事回首望去如同远方寄来的名信片，已泛起淡淡的黄。
此次展出的于东升《笑忘书II》和《水浒人物图谱》两个系列作品的创作来源得益于艺术家本人多年的收藏，精挑细拣出的旧书参照在侧，却又并非完全照本宣科，注重于神韵的刻画。艺术家将自身的情感与书籍原本想要传达的内容交融合一，犹如故人重逢，笔墨之间的即兴处理所产生的意外之趣无不像是在述说着岁月静好。东升作品的奇特之处就在于看似东方的艺术语言里其实是以西方的新表现主义的风格贯彻其中：追求粗拙恣意、原始简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩及形式的自我语言。所以，从作品里诸多的笔触细节可品味出艺术家绘画功力上的匠心独道，却又超然于技法本身。而平静的图式下隐藏着一种不易被察觉的强烈情绪，破败的书藉是社会形态递进的佐证，作为个体依存在这个大时代背景之下诸多的思考，同时也揶揄着必须要面对的各种无能为力。在衣食住行迅速发展得越来越精致的今天，整个时代的精神气节也在迅速消退，相互间攀比的是谁的外在更好看，真正意义上的精神贵族已基本不复存在，挤破头的朝着粗鲁卑劣的方向前进。
《水浒人物图谱》是艺术家于东升今年的新作，也是首次对外展出。不同于《笑忘书》系列作品中所呈现出的理性思考，《水浒人物图谱》这批绘画作品以瑰丽的想象、激烈奔放的个人情感为出发塑造出艺术家对于中国传统经典文学作品的理解，通过对不同人物性格栩栩如生的鲜明刻画，即可感受到艺术家内心的浪漫主义情怀跃然纸上。衔接到《笑忘书》这批作品，艺术家似乎有意在把对社会当下的种种忧患的思考以一种文学性的、侠义英雄式的表达方式借以换位予以抒发。
就所谓的新文人式绘画这一概念而言，其答案本就仁者见仁、智者见智，只是因为争相往自己头上戴皇冠，以至于变成了皇帝的新衣。从古至今，一向有份量的作品与观众就像是心有默契的故交，无需辩言。
