嫣红姹紫 -- 当代中国花鸟画学术邀请展

序文中华文化肇端于农耕，重视植物是吾族特征，嫣红姹紫，春华秋实，均与收获有关。长久的熔铸，始成华夏民族，而华夏之华实可与花相通，华与花也自然成了民族文化的一种象征。

序文中国绘画分门别类，而花鸟画科特为一种，工笔、写意历代不衰，足见花鸟世界为民所重，绘事一道，多写民之所爱，花鸟精神，需赖画家挥就，历朝历代丹青高手层出不穷。

序文此次参加嫣红姹紫——当代中国花鸟画学术邀请展的（以年龄排序）郭怡孮、江文湛、江宏伟、喻慧、林若熹、贾广健、乔宜男七位画家就是当代花鸟画坛的高手，代表着花鸟画探索的时代成就。

序文郭怡孮的花鸟画是对新社会与新时代的敬献，坚实的传统素养本可以在笔墨方面享其实惠，而他却在色彩与笔墨的结合与开拓上竭尽一生之力，以世界艺术格局的眼光审视当下画坛，把创新的支点立足于中国与西方、传统与现代上推展出属于当代的中国绘画。

序文江文湛的花鸟画直接得力于改革开放的“阳光雨露”，其创新求变的意识一直在他的作品中灵光四射。物象造型的独特性，线条用笔的流畅性、色彩关系的协调性，都被他以现代构成意识整合在画面中，别出新意，于理法之中。

序文江宏伟的花鸟画，把宋人已无路可走的花鸟画推进到了“柳暗花明又一村”的境地，他将传统工笔画“翻里为面”，推陈出新，让工笔花鸟画又活在当下，也终结了以往一般化“三矾九染”的传统画法，让传统工笔画有了更多的绘画表现空间。

序文喻慧的花鸟画虽然看起来很传统，实则在构思与构图各个环节上都显示出她的现代观念，如果再往前一步，都可能成为现代观念形态的绘画。不过，她也许就想恰到好处地收摄脚步于此了，因为在这里，她可以自由地穿梭于传统与现代，中国与西方，来去自由也自在。

序文林若熹的花鸟画在上世纪八、九十年代就名播大江南北，然而，他没有停止探索的脚步，没有将他已有的成就发扬光大，而是向更广阔的天地披荆斩棘，他除了花鸟画外，人物、山水皆能，工笔、写意兼善，这一切都来自于他对艺术探索的好奇心以及对自我的不满足，他是一位永远走在探索路上的歌者。

序文贾广健的工笔花鸟画突破了古人“远、中、近”单摆浮搁层次单一的构图方式，以现代绘画的思维，用“隔、透、隐、露”的意匠，让画面在单纯中显复杂，在变化中显单纯，并在统一色调与局部对比的强调下，作品中色调与情调得到了完美的统一。近年来在写意花鸟方面也显示出了他的才能，其画风在“广大”中见“精微”，写意与工笔被他节节凿通，攻守转换来去无碍。

序文乔宜男是一位工笔写意兼善的花鸟画家，他的工笔画虽精工细谨，但强调写意性，物象造型与线面布陈都有着很强的学院气派，画面的形式律动，块面分割显示出他对绘画形式感的深入理解。他的写意画近年来也已为学界所关注，他在写意画的基础上，将墨色的表现激发到了极致，构成了线与面、干与湿的交响乐章，于传统笔墨中拓展出了新的时代视觉趣味。“水墨琉璃”之感跃然纸上。

序文花鸟本无情，只是经过了画家的情谊点化，了无情义的花鸟便也有了情感的寄托，更重要的是经过画家的再创造，这些平凡的花鸟被提升为艺术，成为我们欣赏的对象。我们透过这七位画家的作品，可以感受到画家心灵深处的真诚，也可以感受到他们的人生追求，而这何尝不是我们大家所共求的呢？他们的作品把我们从尘俗中解脱出来，从周遭喧嚣中解放出来，知晓在现实之外，还有艺术的存在，知晓在芸芸众生中还有画家的存在，知晓在没有纯粹宗教的中国，艺术可能是最后承载我们心灵的“诺亚方舟”，不信，我们就先跟随这七位画家去看看吧。