自上个世纪八十年代末录像艺术开始在国内出现，至今也走过了将近三十年。从最初的“记录”到当下的主流艺术形式，武汉的影像艺术家们始终在这条道路上坚持着自我的创作与探索，然而一直以来并未得到应有的关注与重视。“影观武汉”试图通过艺术家个案研究和群体主题展的方式，力求重现武汉影像创作的发展历程，展现武汉影像艺术家独特的创作方式和社会语境。
李巨川早期的录像创作从“行为”记录开始，逐步转变到独立的行为录像和实验电影的创作。通过强调被拍摄物、摄像机与人三者的关系，艺术家在作品中显现出对于时间与身体在建筑学语境下的思考。在早期的录像创作中，对于电影的经验以及观影的经验成为其电影和录像实验中较为重要的一部分。
作为海归艺术家，李珞电影作品的内容总是隐晦地反映着现实，经常会让我们怀疑，镜头下的画面究竟是一部有剧本的电影还是对于生活的纪实。
李文关注都市另类人群的生活状态，并以录像的方式记录他（她）们在生活中的喜怒哀乐，作品不多却极具武汉地域色彩。对于爱恨情仇的抒发，李文在作品中强调最直接的情感宣泄。
刘波、李郁的影像作品力求重现新闻事件的现场，观众在观看镜头中的 “新闻现场”时，在场性被格外突出。精确的画面布置和细节化处理，使得新闻主题显现出一种严肃的荒诞感。
袁晓舫的艺术创作是从绘画开始，在他的录像作品创作中，体现着自我的创作理念。他的作品并不复杂，简单的构造和形式却反应出对于当下的思考和隐喻。
源于袁晓舫老师在影像创作上的身体力行，一批青年艺术家紧跟步伐，不断丰富着武汉地区的影像创作，多元化的展示是此次展览的重要内容。“武汉•城市”专题集中展现了艺术家对于武汉、对于城市的观察与思考，从作品中我们可以看到艺术家眼中城市，以及特有的武汉气息。现代化的步伐不断侵蚀着我们所生活的城市，面对如此迅速的新世界，艺术家也发出了自我的声音。同时，“现代化的呐喊”中强调了在城市化过程中城市与信仰的关系。“关系•联系”这一主题展现了人与人、人与物、人与社会间微妙的联系，同样也是对于城市、对于生活的思考。“光•影”力求展现艺术家对于光影的捕捉，作为武汉艺术家独特的创作主题，他们似乎更加热衷于表现真实却又虚无的光与影。同时，光影同摄像本身便有着密不可分的关系。
影观武汉，不仅仅是为了观察武汉特有的地域特征，更在于通过影像作品去观看艺术家特有的创作与表达方式。通过对早期影像创作的回顾和当下影像创作多元化的展示，力求对武汉地区影像艺术的发展历程进行较为全面的呈现。
