58艺术空间将于2016年7月8日举办《错位——胡卫齐个人作品展》。本次展览由青年艺术100的策展人沈军策划。介时现场将展出胡卫齐的16件作品，大部分为本年度新作。胡卫齐的绘画以其个人化的艺术语言及场景塑造见长。简化的人物形象被红蓝两种对比鲜明而富有意指的色块大面积地覆盖，营造出荒诞、不安的氛围，喻指当下一代的生存困境。
本次个展呈现的全新创作以两条相异的思路更全面地展开探讨。以《淘金之路》系列和《冲撞-考古》为代表，艺术家在延续了第三视角的远观基础上，呈现出时态的转换，立足于未来而审度当下，以考古历史的视角构造出对于整体困境的铺陈。另一方面，艺术家从上帝视角转换为平行视角，将夹缝中关于困境的提示展开，刻画了《幽灵》系列以及《红缨枪》系列中个体觉醒的对峙场面。视角的转换、时态的推进，胡卫齐以虚构的历史切片佐证其所观照的问题，亦暗示了背后隐匿的《灰》。
胡卫齐的绘画中，并没有关于具体问题或现象的叙述，也无关于解决方案的提出，只是试图将对于时代的感性认知转换成为理性表达，尽力保有一种难得的状态：保持清醒，并提出质疑。在充满矛盾的画面中，我们看到焦灼的现实，也看到了个体的觉醒与强烈的抗争，这是艺术为人性的发声。
在今天，艺术绝不仅仅是一种自娱自乐的消遣，亦非无病呻吟的扭捏，更不是某种权力的附庸和装点盛世的窗花，艺术是艺术家反思、挣扎、抗争的武器，是对抗虚无的矛，直指生存的困境，刺破“灰色”的精神之霾。在一层又一层的覆盖过程中，随着“真实”的逐渐被掩盖，其重要性也越来越得到彰显。我们在荒诞的画面背后，并非窥见悲观主义的厌世心态，而是青年艺术家对于现实的积极思索，对于理性与感性、希望与绝望、美与丑、自由与奴役等等这些看似矛盾实则共生的人性之本的反思与质。
