“回声”，既是2015级访问学者来到中国最高美术学府在艺术观念和方法上的再次提升，也是对中央美术学院“发生·发声”毕业展的回应和延续。
本次展览入选作品均为入选者在访学期间导师的指导下完成。不少创作者大胆抛开以往固有的艺术经验和已取得的成绩，以略异于前甚至崭新的面貌和姿态呈现出在央美期间的学习收获，这些嘹亮的“回声”是对央美治学、教学模式的积极回应，集中展现了创作者访学期间的所观、所思、所悟。展览的作品种类和形式丰富多样，从当代水墨到综合材料表现，从传统宗教壁画到现代抒情性工笔，从架上绘画到影像、行为艺术，从水印木刻到丝网版画，从陶塑到装置艺术，涵盖了艺术形式的方方面面，充分体现了中央美院一直以来秉承的“兼容并蓄”的学术传统，展现了学术性、实验性、多元性和包容性的特征。
20世纪以来，西方文化与中国文化的碰撞交流、传统与创新的对立统一、现代与后现代的共生并存、民族性与世界性的此消彼长……诸多二元对立矛盾始终是摆在中国艺术家们眼前的课题。当下人们的生活方式、思维行为习惯、审美品味都发生了改变，而且随着艺术的不断发展、融合，新观念、新材料、新技法的出现，原先国、油、版、壁、雕等艺术门类的边界趋于模糊，如何协调个人情感表达、人们的审美需求和现实中存在的诸多矛盾，如何将无形的观念、思想通过视觉化方式通俗易懂地呈现出来，都是摆在艺术创作者眼前的一个个问题。创作的路径千万条，归纳起来无外乎三种：一、以继承传统为主，将之发扬光大；二、摆脱传统的桎梏，打破艺术门类的壁垒，从观念、技术层面突破，运用多种媒介表达个人的思考；三、依托传统，以当代人的审美感受为切入点，进行题材、形式创新。
任何时代，都需要有人坚守传统，没有坚守就没有突破，没有传统何来创新？在中国传统壁画创作和研究领域，知名壁画家王岩松就是个耐得住寂寞的人。三十多年来，王岩松为全国多地的博物馆及寺院道观进行壁画保护、修复、复制与创作方面的工作，其结合先进材料和技术研制的泥地壁画制作工艺，一方面复现了古代中原地区壁画的神韵，另一方面克服了古代壁画易于受潮、受损的缺点，使传统壁画艺术得以传承和发扬。立足于央美的平台，王岩松的学术视野变得更为宽广，以文化遗产保护为立足点重新审视传统壁画的意义和价值取向，力争在传承弘扬的基础上做出更大的创新。
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