今夏尚8美术馆用“想象的印记”开启展览季。展览中所呈现的艺术家大多是版画艺术家用铜版、水印木刻、丝网版画以及数字技术的交互参与创作的独版或限量版作品。
展览作品呈现了版画技术所能带来的奇妙呈现，比如西禾对植物的细致入微的研究，对时间以及空间的入迷般的度量，如崔鹂水印版画和鞠方的手绘水墨以及精确数学计算般的宣纸拼贴作品。丝网技术和数字技术创造性的使用，使杨占杰的喜马拉雅山以从未揭示的雄姿从神秘的距离之外，冲破层层雾霭向我们走来。艺术家的无限想象冲破技术的限制，游刃有余地为我们将魔幻世界的生命次第呈现，如李荣明创造的兔先生等寓言般的生命和叙事微型铜版画，既体现了艺术家“游于艺”的酣畅，又把“尽精微”的求索精神做到极致，如他自己陈述：“制作的作品只有巴掌大小且形状各异，很像是在做首饰，打磨的越亮，刻制的越精细我也就越满意，整个过程充满了手工趣味。”同样的奇妙旅程也纷繁于于晓楠的作品中，我们多少都入画了，如“行走的闹钟”。
崔德政的作品玩味传统水印木刻版画，无限地接近水墨并突破水墨语言限制，彰显水印木刻的水韵，刀味，木味，一笔一刀扎扎实实，在画面表达上，体现宋代绘画的“格物致之”精神，以及浮世绘的柔和抒情境界，更有当代艺术家的冷静抽离和大胆解构。他结合单刀走线的传统技法和彩晕墨化的独特效果，使得作品韵味悠长同时果决冷静。石晓磊同样用水印木刻描绘家乡南京的风物，见到他的作品就会被他所抓取的金陵风华和由对水印木刻深刻理解后所还原的旧日江南的色彩氤氲所感染。
这次展览中黄姝和刘军伟两位艺术家选择亲自执笔描绘心像，咏物风华也吟咏内心所见所感受的真实。
我们同时也邀请了北大荒版画艺术家群体加入展览，他们质朴无华的艺术语言、老辣准确的色彩和构图，将他们对这片热土的爱一览无余，和学院派的艺术家的作品展开对话，他山磐石，砥砺精进。
