移动的桃花源 -- 蔡敏 左小康双个展

当代画家身陷都市生活和文化记忆纠缠不休的情节之中，由此带来的创作冲动不断地推动画家寻找新的爆发点。蔡敏在探索新的表现语汇时具有独立的姿态，从更具体的角度上说，他所动用的表现词汇，能够将其与现实生活博弈互动的张力通过对自然对象的塑造传达出来。画面的视觉信息既保持着清晰、简洁的品质，又弥漫着中国传统文化记忆独特的神秘因素和生命激情。在貌似熟悉的外衣下，暗藏着不安分的动机，展现着心灵深处不为人知的感知。

蔡敏的作品无关于人，又无时不与人有关。因为他把绘画过程本身作为了他的作品，在他看来，绘画的过程特别重要，是表现的重要部分，在进行创作的时候，他实际上是把自己投射到了画面上，使其具有表现性和强烈的个人色彩，人成为一种空缺性的存在，无法避开。

水墨纸本是蔡敏的作品主要的表现形式，表面上看，这种形式与传统文人画联系紧密，在诸多大师千年以来的挖掘、探索后，能突破的空间似乎不多，然而，蔡敏在传统文化中深深浸泡之后，坚定的站在了表达自己这一边，而不是停留在玩弄“美好往昔”上，这与他史学博士的背景带来的中国传统文化记忆以及海外留学的经历让他收获的对欧洲艺术直观的理解和对文化人格的深入思考分不开，艺术的本质在他看来就是对人性不断的挖掘，从这个意义上来说，每个独立的个体都有自己存在的价值和发出声音的权利