经年展望 -- 青年版画家作品联展

这里展出的是一系列语言比较地道版画作品，参展画家为中国美术学院版画系六位优秀毕业生。

几位青年画家的艺术追求虽然各不相同，但制作上用的是套色木刻、水印木刻、石版等传统版画技法，并且几位的创作都依托版画语言本身展开，技法上跨不过去的坎儿绝不寄希望于用某个后现代艺术理论来掩饰，这便使他们的作品保持住版画自身的魅力，整个展览因此获得了一种安静的专业气息。

其中蔡弘雷和王臻真的作品是套色木刻，前者取经典面貌，后者更具装饰性。就初心而论，木刻技法首先是因为刀法极富语言特征而获得独立的艺术价值，刻得好的小幅木刻耐人寻味，使人百看不厌，可惜当今一切艺术均追求大展厅里的视觉冲击力，版画遂常处于不利地位。胡雅静、李小彬和仲倩倩所用的水印木刻技法在明代达至登峰造极的水平，它对刻、印两方面要求都很高，尤其是它的印制过程，由于不可控的因素始终存在，使得完全掌握这门技术变得更难，也更吸引人。这这几位画家日常训练的内容多是上追古人，却在此次展览中化成现代面目，十分有趣。许晨韬送展的作品是一件大尺寸石版画，其面貌与制作它的材料一般厚重。版画创作对工作室条件要求甚高，以上诸位的创作使熟悉中国美术学院的人不禁联想起版画系那间巨大的地下工作室，井井有条的隔间、厚重的机械和刺鼻的瓶瓶罐罐。

版画的价值长期以来被大大低估，此次展览具有地道的版画味，应使会心之人得知甘苦、得赏奥妙。