天人本一 -- 华海镜中国画展

6月8日，“天人本一——华海镜中国画展”在朱屺瞻艺术馆开幕。展览由浙江农林大学美术研究所、朱屺瞻艺术馆、上海风景园林学会主办，著名美术理论家王南溟先生出席并致辞。

华海镜，1960年生，浙江宁海人。浙江农林大学美术研究所所长、艺术设计学院教授,硕士研究生导师。长期从事中国画与书法的教学和科研工作,在美国旧金山、中国北京、珠海、杭州、宁波等地举办多次个人画展。《中国书法》《浙江画报》《荣宝斋》《东方艺术家》等期刊作书画专题介绍；在国内一级和国家中文核心期刊发表论文20余篇，出版个人书画集5部，《心安居诗钞》一册。

本次展览不仅是精品的荟萃，更是创意的呈现。精选近三年创作的49幅作品，包含：古木、太行山、华山、雁荡山、芭蕉、胡杨林、鸡冠花、紫藤与紫玉兰等八大系列，一齐展出，形成一场雄壮的交响乐。华海镜的中国画艺术倡导新度、高度、宽度与深度。新度即新的理念、新的发现、新的表现，产生陌生感、新鲜感。华先生笔下的鸡冠花象英雄人物，顶天立地，遗世独立。高度即艺术高度是高格调、高境界、高难度的综合。不同古树有不同故事，画家对它们以笔解读，以心相印，以生命共舞。宽度即美学领域因物而异，或清新淡雅、或空灵飘渺、或浑厚雄壮。深度即笔墨浑厚幽深，意境超迈高远，气息清雅锃亮。华海镜的作品丰富，集诗、书、画为一体，擅于巨幅创作，以写意见长。人是大自然的浓缩，大自然是人的扩展，人与大自然本为一体。这些平平常常的题材，在他的笔下却充满豪放的气慨与隽永的情调，平淡天真，有一种别具意韵的文人气息。或许正是因为有这种独到“天人本一”概念，对大自然的敬畏与回归，才能有这样的“静穆之美”。