本次上海“可艺术”空间迎来两位上海年轻艺术家的双个展，一个男艺术家刘永涛，一个女艺术家孙源，他们都是画水墨的，都是以线条面对了现代都市生活，试图揭示出现代都市的寓言性，面对都市生活的密集恐惧，面对无物之阵的无形陷阱，试图找到艺术上的化解方式，加入内心自由的书写，激发孩子自由游戏的欢愉。现代都市带来的密集恐惧症，可以吞没一个个个体，但也可以使之混融其间，一旦不由自主地进入人群与都市景观，我们几乎就会迷失，就会失忆，现代性都市的艺术，都是对这种迷失的挑战与反思。两位艺术家的作品，为我们重新发现了艺术面对现代都市的目光！
对于永涛生活的上海这座异乡之城，它现代性城市化的稠密对看视的挤压几乎让人无法忍受，而传统笔墨的繁琐与程式化也是当代年轻的艺术家无法接受的，继续水墨书写，就必然面对双重的“解构”：解构现代都市繁荣增殖的神话，解构笔墨对形态的描绘，一旦永涛集中于都市建筑与街道的场景，从早期的《迷城》系列到现在的《忘城》系列，我们都感受到一个现代性生命对于都市与艺术的困惑及其突破的努力。永涛在书写这些线痕时，并没有受对象的束缚，而是更为自由，更为随心而写，这不再是写景，而是写心，写出心中的愁绪，这是墨线乃是在飘扬的柳絮或者柳枝，这是心中不平的唿哨，它渴望自由，甚至就是渴望飞翔，摆脱都市的捆绑，这是视觉对自由的现代性表达。永涛《忘城系列》的散碎书写，乃是召唤我们走出现代性的迷城，进入心灵的内在风景，面对现代都市的密集与挤压，艺术乃是书写遗忘的寓言，进入自由的呼吸。
在当代水墨中，年轻的女艺术家孙源是最为彻底反思了人群寓言的一个，而且是以水墨线条的书写方式，要扭转我们的步伐，消解之，反讽之，揭示了日常景观中人群混杂的虚无感以及个体的渺小与脆弱，书写出一个现代人群的寓言世界，一个现代政治景观的无物之阵。孙源的线条书写，异常富有寓言的特征，把人物简化为线条，密集交织，似乎是晃动的线影，叠加中更显出现实的虚幻，似乎是经过镜头虚拟过的场景，他们人影空憧，如同影子军队或者幽灵军在箭步行走，但并不知道奔向何方，他们撞入到对方之中，重叠到对方之中，但又并无知觉，他们似乎是被幽灵操纵的机器人！这些线条确实具有某种机械重复的笔调，也带入了大都市的空间结构，只是更为悬浮，于是人群似乎行走在《一千零一夜》式的飞毯上，带有一种奇幻的意味，但其实只是现代人走钢丝式的危险处境的暗示，这更为加深了寓言的寓意性。孙源还别具匠心，以瓷板画再次描绘这种步伐，形式上更为陡峭，捕获了现代生活摇摇欲坠与走钢丝一般的险境，当然，艺术家总是带有一种寓意的反讽，乃至于玩笑。也许人群已经习惯了这种日常生活的险恶，却还能够自由游戏，也许这是艺术家对于日常生活的守护，我们谁也无法走出密集的日常生活，我们必须在日常生活的险峻中获得游戏的快乐，这正是艺术欢愉的寓言！细心而耐心的孙源发现了这个秘密，并且以迷人的形式准确而形象地呈现给了我们。
