中国画在当代的文化角色充满了深厚的意味，它一方面是传统和民族的代表，具有独特的身份标识；另一方面又被深厚的传统所拘囿，容易自恋，难以挣脱藩篱。因此，如果不进行语言的革新和创造，中国画在美术领域的长跑中可能减分。
本次展览的三位艺术家一一罗彬、毛宗泽、刘春冰，在传统的笔墨与当代观念碰撞中，各自求索，创作中输入了新的语言和样式，使中国水墨人物画有了一缕阳光。
罗彬惯用戏曲人物形象来展示其内心的人文情愫，尤其通过语言简化、夸张来呈现他高超的驭笔技巧，画面浓淡相宜，虚实互发，具有独特的个人艺术面貌和境界。
毛宗泽则善用水墨语言表现当代都市女性的生存状态，用笔活脱，设色斑斓，以新颖的造型、笔墨让人的视觉为之一新。
刘春冰以水墨切入当下，用充满隐喻的画面形象和笔墨元素来呈现他对现实生活的反省和批判。作品雄浑、飘逸、冷峻，在新水墨领域独步而行。
当水墨人物画不再那么持重、端庄和写实时，说明人物画已经过渡到了一个前人尚未开垦的领域，这正是当代艺术家的使命和责任，也足以体现罗彬、毛宗泽、刘春冰的在水墨人物画探索的意义和价值！
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