去年底，本次展览的小草的画作都已烧制出来，作为展览的举办方，我先睹为快。方寸之间，如造物纷呈。设色之丽，非纸本能及。和上次一样，我忍不住又问她：你画的是什么？
小草的第一次个展，我是从画作名称来推想画面的。老实说，相较于画面，我对文字更加敏感。每当我试图去解释，我将无语，极少能非常安静地投入到画面中去。这一点远不如我的客人们，在上次小草的展览上，他们更能直觉地“读懂”或者被 “感动”。
我在景德镇看到很多颜色釉画，它们主要是服务于器皿的装饰，或者是油画或国画的移植，很少是自发的并能体现陶瓷材料特性的绘画创作。我经常问，难道因为是在景德镇，所以画画就要在瓷板上吗？在瓷板上的绘画，只能是其它画种的移植吗？可以在陶瓷上“玩”吗？
小草多少给了我答案。
我有一次经过小草在景德镇的工作室，那是一楼靠路边的小房间，看她站在窗口的画案前，穿白大褂，戴着蓝色的医用口罩，神情严肃地画着呢。小草言语不多，更少提及自己的作品，反倒是在提及一些无关的琐事的时候会开起玩笑，真是一鸣惊人，叫我无法接话，露出我“并不懂艺术”的马脚了。
就这样，我在似懂非懂中等待小草完成这批作品，而不再试图去解释它们——既然我能看到她创作的状态，而且愿意去发现我所未知的东西，那我就安心的去等待好了。我唯一能理解到的是，她做这批瓷板画，和古人在晴窗前拿着毛笔在纸上斜行、看着茶碗里的烟云变幻，是一样的！不过，与我们同在这个时代的小草，是拿着刀和笔，涂抹着颜色釉，甚至是拿釉来游戏，画她心中的自然和情绪。我既看到这一点并以为真，又想到可以分享给艺术爱好者和藏家，来一起感受这个时代才能有的美，还是有点沾沾自喜。
小草的父亲和我是忘年之交，有一次，他和我讨论小草的作品，以为她没有体现“本民族的传统文化”，我说，我恰恰认为小草走在了“本民族的传统文化”中，时代改易，绘画的工具和载体发生了变化，以当前的手段去复制古代的效果，还是复印机和微喷更有本事一些。我们面对变的世界与不变的造化，那“师造化”之心，就不会只以传统绘画的形式来显现。
董其昌曾说，“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”，于是文人画就以“笔墨”高出境界成为一论，当然，董其昌并不知道敦煌，恰恰我们才知道敦煌。反过来，敦煌其实也不重要，董其昌和米芾都不知道它，却都无损各自的伟大。它们不需要知道彼此来成就自身，而“造化”则是无穷大。这样，我们可以不执着对某个“范式”的迷信，如此可以更自由。而自由，其实是这个民族从来没有放弃的追求。
“余谨以至诚”，对岸的某个人说。在创作中，这句话，每个作者都要对自己说。和光陶社的每一次展览，我也对自己说。小草，已经用她的画来说过了。这一点，爱开玩笑的小草，可能并未觉察到。
“余谨以至诚，预备此展览，请来宾欣赏，并购藏。”我说。
