我们不分先后次序任意走进两个房间，一个房间是黑白的，整洁、安静、空无一人，甚至没有人活动的痕迹；另一个房间是彩色的，整洁、安静、空无一人，甚至没有人活动的痕迹。
在被刻意抽离了日常活动的日常空间里，我们自认为很熟悉的场景突然变得陌生起来，这些一直仅仅被视为我们生活背景的一切仿佛有了灵魂，它有着凝视的目光，隐藏的内心，情绪的浮动，一种被放大和强调的空无却最大程度的饱含了言不尽意的有，某个纵深的维度在并不宏大的空间慢慢浮现出来，吸引着你想去一探深浅。
温一沛和萧潇，两个生于80年代的年轻艺术家，不约而同的选择了寂静的空间作为图像，在我看来，他们仿佛把自己置于一面镜子前面，观望，审视，思索，发现，事实上他们投射出了自己，要探究的也是自己，透过创作，他们制造了一个内心的镜像。
温一沛的画面布满饱和安静的色彩，与此同时，这些色彩又不经意似的切割了空间，给原本单纯的气质里植入了迷离的味道，建筑体的相互遮挡与掩盖，构造出一个看似平静却复杂曲折的小世界，温暖优雅的节奏贯穿其间，增添了某种装饰性，而这一切真实与否，我们好像既无法肯定又无法否定，“看上去很美”，这是人生的一个悖论吗？
萧潇的目光却是分外冷峻的，他选择黑白，一种冰冷的质地，他的镜头停留在房间的极简空间里，同时又越过了这个有限的空间，透过窗户向外面更广大的空间投去了远远的一瞥，内外被刻意强调出来，环环相套的间外之间被隐喻出来，但是在目光的流动里，内外的区分好像又模糊了界线，距离和通透，主体与旁观，在扁平的二维世界里，我们清晰的看到了某种既连接又对立的关系。进入还是出离？这是一个问题。
再平常的事物也会给出不平常的角度，一切与你有关联的都有你自身的投影，拉开距离是为了看的更清楚。站在两位艺术家的作品前，凝视他们的寂静、纠结、探寻，尝试去触碰弥漫在画面之外的不可见的空间，我在他们的镜像中也留下了作为旁观者的痕迹。
