深圳画院自二十世纪九十年代以来，一直以推动传统水墨画走进当代为学术宗旨，深圳画院主创的“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“深港水墨交流展”、“版画100”等文化品牌，以及提出的“城市山水画”、“都市水墨”等学术课题，致力融创作、展览和学术于一炉，共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展，这些率时代之先声的举措，激发点燃了艺术革新的电光火石，在深圳地面乃至于全国范围，催生了众多的实验性水墨作品。
宁波、深圳东临大海，皆为中国的沿海开放城市。深圳，是中国最早探索并实践设计水墨的先锋城市；宁波，于1999年开始创办“宁波国际设计双年展”，成为中国最具探索精神的设计展览。这两个以创新著称的城市，都在新的历史条件下，不断尝试实验性水墨的创作，并取得令人瞩目的成就。为了展示宁波新水墨的成就，促进两地艺术家的交流与对话，深圳画院特别邀请宁波美术馆所策划的“水墨划——青年水墨实验展”到深圳画院美术馆展出。
在这个纷杂而浮躁的时代，样式架构几乎已经成为艺术的全部，实用主义和功利主义成为众多艺术家们的价值取向，思想和内容的平庸与空洞，艺术已渐渐远离内容核心，当下看似繁荣的艺术领域背后却隐藏着严重的危机！因此，重新回望与解读中国传统文明特别是传统水墨艺术精神将是艺术实践的有效途径。
“划”即“薪”，即“创”，即“计”，是人类原始文明的初始，是创新的动机，“水墨划”青年水墨实验希望鼓励青年学生学习与反思东方传统美学，为青年大学生提供一次回望传统、超越自我的实践机会，把中国水墨艺术作为一种文化精神与文化态度，并以此作为的艺术实践前行的能量与动力，突破传统中国水墨艺术的理解边界，化茧为蝶，从空间、观念、行为、媒体等拓展水墨艺术的养分，内涵与外延。
日本现代大诗人、文艺评论家大冈信曾经说过：“人类文明的产物，一切都隐藏在‘过去’的这个时空中，而这一切对于我们每一个个体来说，都是未知的世界。而我们需要的则是从现在开始发掘它，把它作为我们自己的东西。即重新获取‘未来’。正因为基于这样的考虑，我所试图发现的是新杜甫、新莫扎特、新波特莱尔、新松尾芭蕉们。他们对于我，决不是‘过去’的人，相反，他们是‘我们未来’的人们。当我进入他们的世界之时，就是进入了未来之中，而决不是退到了过去。在这个意义上，我认为文学艺术最伟大的力量之一，就在于它可以把过去变成未来。”“水墨划——青年水墨实验展“，旨在对东方传统文明的反思与实践，以开放的态度重新解读东方水墨，传统水墨的实践创新，回归东方思哲的水墨精神。立足东方，回望传统，正视文明，开放观念，实践当代。
“水墨划”青年实验艺术邀请展以团队的方式，以宁波城市职业技术学院学生组成团队成员，邀请在水墨艺术领域有思考与实践的艺术家为团队导师，作为项目开展的灵魂，力争每个团队的水墨实践具有不同的实践内容与意义。
