行者 -- 毛唯辛个展

毛唯辛，他注定是艺术家，因为他孤独，甚至一度抑郁，同时腰颈椎的长期不适带来身体的疼痛，但这一切都没有阻止他的创作和无数的灵感在黑夜跳动，甚至艺术创作已经成为他的传感带与自我治愈，成为他与这个世界交流的纽带。为了艺术创作和内心的自由，毛唯辛放弃了安稳的工作，2015年又和几位艺术家组建了鱼羊鲜当代艺术小组。他的思维超乎常人的活跃，但这也给他带来烦恼和痛苦，创作的欲望不断跳耀，而这些无处安放却又不停跳动的灵感，唯有落在作品上。

很多人对艺术家毛唯辛的认知，来自他近年来大量而勤奋创作的系列装置影像和行为作品，这些作品都带着强烈的社会哲学思辨，而他的水墨创作却鲜为人知。当我走进他的水墨世界，却感觉水墨创作是毛唯辛艺术创作的另一面镜子 ，更个人化，作品更生动和有趣味，同时也反映出艺术家性情的一面。艺术家毛唯辛在水墨创作里面更像一个孩子在“玩耍”，也许水墨更接近他本人的内心世界。

毛唯辛系列水墨画面图式主要以团块墨色和简笔线描相结合，而独特造型的非人非物的图像仿佛来自另外一个特别的世界。反传统笔墨的结构图式形成具有独特的符号性和平面感，表现了当下人们内心的彷徨忧郁与孤独，表达了艺术家对生存、精神世界、价值观等方面的自我思考，在他的水墨代表作《他壮丽的弧线》《吸烟的男人》《须弥界》系列中，显得尤为突出。

孤独是艺术家最好的伙伴，毛唯辛在路上，拥抱着孤独。