J: GALLERY 荣幸呈现由 8 位中国及亚太地区年轻艺术家共同参与的群展“B–MOVIE”，参展艺术家包括简策，钟云舒，谢侃，刘张铂泷，谭天，王戈，郑田明，Haffendi Anuar（马来西亚）。展览将于 2016 年5 月 27 日开幕，展至 2016 年 7 月 30 日。
“B-MOVIE”由 20 世纪 30 年代美国经济大萧条时期好莱坞为赢得观众推出双片放映制度(double bill)而兴起的成本低廉，制作简易的影片而来，直接，荒诞，甚至是低级，粗野，这类词语都在大众印象中成为了“B-MOVIE”的标签， 此类影片也成为日后诸多声名大噪的影视人在入行之初提供了机会。 时至八九十年代香港
电影最繁荣的时期，更是涌现出大批“B-MOVIE”，毫无顾忌的风格自成一派却影响了一代人成长中的流行文化。批判意识，视觉刺激等多种元素往往被充满想象力又随意的在这类影片中被杂和在一起，如“Troma”及“邵氏”这样的 B-MOVIE 厂牌甚至成为了经典。 延展至今，B-MOVIE 更被形容词化，戏谑的描述着当代社会语境中的各个领域，如建筑，音乐，文学，艺术，甚至是日日围绕着我们的街头食物。从前总是被评论界忽略的 B-MOVIE，如今成为时常出现在主流批评(critic)文章中的字眼。它逐渐隐却了褒贬的极端，在眼下的复杂混沌中，代表着次文化(subculture)与流行文化(pop culture)高速交融间光怪陆离的景象，充满活在“这里”与“现在”的畅快淋漓。
本次呈现的艺术家，均出生在 20 世纪 80 年代末，90 年代初，并在生活，学习中历经东西方跨地域环境。在这种多元文化的背景下，他们所聚焦的话题显得更加反叛，映射当下，却又似乎带有一些疑惑与焦虑。在城市生活的疏离感与物质世界的快速流逝中，他们的创作在主流与边缘的对立中更加错综交织，形式更加出人意料。“美”与“丑”的界限在这一代艺术家的行进中渐渐模糊，而放大其中之冲击及幽默。取材表现更加直白甚至粗糙的同时， 他们的作品似乎不畏被冠以 B-MOVIE 之名， 非常直接地显示着自己的兴趣品味，在充满条例规范的社会框架里，显得勇敢，甚至单纯。
