第五类森林 -- 栗子个展

艺术家栗子的作品呈现给观众的是静谧、低沉的画意。若即若离，又几乎悄无声息，就像黑夜里的脚步声。光线透过玻璃窗，却被过滤得只剩下灰、黑、白三色，行走时发出细细的脚步声与轻微的喘息，这些便是你能感觉到的所有。空灵、透明，这样的画面横空出世。但是，我们不能仅将这种“透澈”理解为空气般的虚无，而应将其视作具有可塑性的结构。

我们所面临的是一次认知的过程：画卷徐徐呈现在人面前，犹抱琵琶半遮面，这将不会是一次人们料想中完整的认知旅程。

正是这朦胧的认知感，更添栗子作品的魔幻与神秘。在这里，似乎有令人不安的肢体，呈现的正是埃贡·席勒（Egon Schiele）和克里姆特（Klimt）同样非常喜爱的“爱情与死亡”主题。事实上，我们也不难发现关于“遗忘”、“无意识追寻”等其他主题的沿用，栗子的作品对两位前辈艺术家的参考是显而易见的。值得一提的是，在克利姆特产出作品的中间几年，作家施尼茨勒颇有远见地在他的小说里描绘了不少几近疯狂的场景，同时精神分析学派创始人弗洛伊德（Freud）也发现了无意识的观念和性生活的重要性。

在栗子的画作中，每个元素都蕴涵寓意：从折断的树枝到迷雾，从危机四伏的海水再到无舵手的船。在这个年轻有为的艺术家的作品当中，我们会看到，古典女性雕像被拉长并坐落在草地上，或者黑色的钢琴似乎与森林的颜色相混淆——这是梦的世界，是一幅幅形而上学的画作。