郭燕爱穿一身黑衣。黑色，将她白皙的皮肤衬得更白，她五官大气，朋友们爱在她的画室里聚会，在温哥华华人圈被称为“温村长”。这样一个美丽的女人，却不爱夏加尔式梦幻，却给她的天使插上黑色的翅膀。
黑色、紫红、紫蓝，这是郭燕标志性的色彩，迸发出强烈、神秘又战栗的情绪，将人席卷而入。
那些漂在半空中的黑色天使，有着黑色的翅膀，疏离而密集地漂浮在没有天空的城市。
天使视角中的世界是黑白的、所谓超善恶的，进而显得冰冷、隔阂、疏离，他们无法直接体验到人类的感觉和感情，永远只能作为距离外的旁观者，始终保持沉默而不能影响人类的行动。
在郭燕的作品中，天使依然是一个贯穿始终的个人符号。她的天使，无国界，无年龄，无身份，甚至无从谈论性别，只概括成为一个个深色的剪影。
她用艺术对抗失却的悲剧，对抗原乡的消逝。看似温和优雅的外表下，郭燕始终抗拒不了对现实疏离的悲悯，充满一种末世情结，这是郭燕性格中一直被隐藏的部分。
郭燕生于陕南，旅居加拿大。长期往返于中加两国的她，常常在三万英尺的高空上，思考原乡的话题。2012年初，她又一次回了趟老家，之后心里久久不能平静，她藏在记忆深处的那个诗意般的小城不复存在了，变成了一个完全标准化的新城。
城市无垠的蔓延和扩张，让郭燕感到一种恐惧。所以她只能通过作品在抽离与深入间游走，她热爱家乡深入血脉，但现在只能在很远的视角，观察、了解、重新审视。
在之前《乡逝》展览上，郭燕曾经说过一段这样的话：“在展厅中有一堆我从拆迁的建筑垃圾上捡来的瓷片，一张生我养我血脉相连的丰阳城地图，我想用非常微观的个人视觉来叙述我眼中的城市，我的眷恋，忧伤和无可奈何的疏离感，还有哪日渐模糊的回家之路，无论我身在哪里，故乡的一切早已渗进我的血液。这批作品除了乡愁还有批判。”
郭燕的很多作品，都有感觉有她自己的投射，她懂天使的若即若离，她懂天使的细心关切，她甚至懂天使的奋不顾身，所以我们自说自话地称她为北美最懂天使的华人，是为slogan，也是金耕邀请她来杭州做展的初衷，毕竟一座自称天堂的城市，不能没有关乎天使的探讨。
本次版画展共有三十余副作品，均是郭燕十多年来各个时期的代表作，有《浮系列》和《菩提系列》《迷城》，包括近期的《自然的边界》等。
“通过电脑的设计软件改变成不同于原来的色彩，呈现另外一种效果出来。十多年前我就在广告公司上班时做过平面设计，没料到今天终于用于自己的作品上面，每幅作品的全新呈现都让我自己惊喜不已，在高科技发达的今天，我们每个人都在享受科技带来的丰富多元的视觉感受。这种数码版画的模式，既不是丝网版画，也不是铜版木版，也许相比之下少了手工制作感，却多了许多丰富视觉的可能性，它颠覆了人们对版画传统意义的理解，通过数码制作这种方式，在短期内呈现我十多年来的各个时期作品汇集，我觉得是再好不过了。”郭燕说。
