镜相 -- 丰锐个展

“我与丰锐认识已多年，过去他的创作基本上以油画风景、静物、人体为主，而他最近创作的系列作品让我感到，他已经不再满足于只在他能够掌控的架上空间里去创作作品，而是希望能够渗入当代艺术的语境。丰锐在近期的作品中营造出了许多充满观念和寓意的场景，他并不以现实生活为元素，而是以视觉史或者艺术史中那些大师们的形象作为创作素材，比如伦勃朗、塞尚、毕加索、杜尚、安迪?沃霍尔等，并将他们和一块破碎的玻璃并置在一个木盒里。在丰锐的作品里，其核心不是原创图像，而是在图像素材背后建立一种叙事关系，在某种意义上，它是一种图像文本的再文本化。

在我看来，这种方式可以看做是一种对视觉的重新解读和阐释，或者一种视觉符码层面的意义游戏。他的作品可以称作是一种对于艺术史的解读，表达的是一种观看和解读方式自身，而不是所要观看和解读的对象。而从另外一个角度来看，他这种带有波普、现成品概念的处理方式也使这系列作品形成了一种独特的冷静、内省的气质，让我们开始思考绘画与历史、绘画与经典、绘画与时间空间的关系。对丰锐来说，这些作品就是自己对历史、对经典、对绘画的思考，他试图在那些被大家公认的约定俗成的规则里找到一种反思的力量，这里没有文化政治意义的指向，没有社会学的宏大叙事，画面中没有叙事的冲突取而代之的是一种内省的体验。在作品里，丰锐真实地面对着自己的种种感受，并从容地以最合适的方式表达着。就像杜尚说过的一句话：“这里没有解决，因为这里没有问题。”