化境——陈家泠艺术展

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  • 展览时间:2013/09/22 — 2013/10/12
  • 展览地点:北京市东城区东长安街16号中国国家博物馆南1-南4展厅
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展览简介:


    在20世纪中国画的演变历程中,陈家泠教授是一位十分具有代表性的艺术家。此次"化境——陈家泠艺术展"以四个展厅展出四个主题:万紫千红、万水千山、万种风情,万变为宗。囊括了他近年创作的艺术作品,其中花鸟画56幅,山水画101幅,人物画69幅,瓷器10件,家具4套,缂丝旗袍8件,缂丝5幅,华服6件,云锦1件。

  第一部分:万紫千红,以花鸟和鱼的系列创作,展现了陈家泠先生在花鸟画领域内的创新精神,其独特的语言体系丰富了中国画传统的笔墨。他建立在深厚的传统绘画功底之上的"敢变、能变"的表现,在新的语言方式中表现出了自由灵动中笔墨趣味。此次全新推出的"鱼"的系列,其灵感来自他为小孙子创作的册页,这不仅是题材拓展上的意义,更重要的是展现了多变的身手。

  第二部分:万水千山,是他近年来行走于名山大川之后的山河情歌,包括三山五岳、四大名胜、桂林、长江等题材,每幅都是5张六尺巨屏,气象万千,壮丽秀美。这些表现自然的新山水完全没有传统山水画的皴法,也不似传统山水的图式,"泠风格"的装饰性所带来的新的审美体验是一种显而易见的现代风格。

  第三部分:万种风情,是各种人物构成的一个新的体系。根据唐末、五代画家贯休的16罗汉为母本的再创作、观音造像、上海月份牌美女、西藏人物、非洲中东人物各一组。这些独具风情的人物画,以简约的笔墨,不仅在造型上把握了不同题材的人物特性,而且还以结合他自身笔墨语言的表现,使他的人物画保持了与山水、花鸟画同样的品味。

  第四部分:万变为宗,取意为万变不离其宗,包括陶瓷、家具、缂丝、服装、织锦等作品。10年前,陈家泠在上海市中心创立了艺术家陶瓷工作室"泠窑",并获得了上海市"非物质文化遗产"的称号。泠窑中的瓷和釉质材料及其窑变工艺为他打开了一片新天地。缂丝自古就是为历代皇帝制造龙袍等御制用品的皇家工艺,陈家泠把自己的创作与缂丝工艺相结合,为拯救、振兴这门古老的优秀传统手工艺作出了切实的贡献。在他新近推出的系列服装"俱往矣"中,表现了秦王之后历代杰出帝王的文治武功和礼仪文化。

  中国国家博物馆在新馆重新开放之后,陆续推出了数位北京地区著名画家的展览,此次推出上海画家陈家泠先生的展览,旨在审视中国绘画艺术在当代发展中的南北特色,让公众更全面地了解中国绘画艺术在21世纪发展的全貌。


艺术家简介:

  在20世纪初的中国画发展史上,海派与京派、岭南派三足鼎立,构成了中国画进入新世纪继承、变革与发展的洋洋大观,然而,20世纪中期的社会变革影响了中国画发展的路向,传统的画派在新的社会中如何发展成为人们的期待。许多画家为此身体力行,孜孜以求,一大批成长于新中国而卓有成就的画家走上了新的历史舞台,陈家泠先生就是其中的佼佼者。

  陈家泠先生1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院),师从潘天寿、陆俨少等先生。他几十年来立足海上,继承了海派变革与发展的传统,为当代中国画带来了时代新象。1984年,他以《开放的荷花》入选第六届全国美展,并且获得佳作奖,为人们打开了认识他的视窗。这是陈家泠人生中的一个突破,此后,他一路前行而自成一家,重振了海派雄风,并擎新海派之大旗独树一帜,为"新海派"在新世纪的崛起作出了重要的贡献。

  陈家泠先生是当代少有的能够在艺术领域玩较多花样的艺术家之一。在"变"和"化"之间,他的灵性得到了极大的发挥,他的才能也得到了充分的施展,而他的"化境"为中国21世纪的艺术所带来的是绮丽和缤纷,使得他的"泠风格"成为当代水墨画艺术中一支特别的力量,也为传统艺术的当代发展提供了一个值得研究的个案。此次展览集中展出了陈家泠先生近期的创作,将把人们印象中的以花鸟画为主的创作,扩大到人物、山水、花鸟画并举以及在工艺美术方面全方位拓展的新的境界。其打通中国画人物画、山水画、花鸟画界限的探索,让人们看到了新海派绘画的实力以及独特的才情。同时,他还把中国画的笔墨和中国艺术审美的艺匠推广到诸多生活实用器具和生活过程之中,将审美扩展到现实生活领域,笃行"日用即道"的古训,为美的生活、生活的美增添了色彩和情调。



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