在托马斯·吴的新展“月之暗面”中，艺术家邀请我们探索未知和其神秘。
托马斯·吴教授是活跃在纽约的重要亚裔艺术家之一，且在哥伦比亚大学任教多年。他的作品与项目不断参加国际性的展览活动，并被众多博物馆和艺术机构收藏。对于综合了东西方文化元素的他而言，神秘感和永恒异域是激发他进行创作的重要因子。本次展览呈现了他2015年创作的系列作品十八幅，作品和展览名称源自平克?弗洛伊德同名音乐专辑《月之暗面》。
月球的阴暗面不能够被简单定义。它是开始和结局，问题和答案——一个遥不可及的黑洞。作品诞生于神秘和充满一切可能性的空间里。托马斯·吴说过：“未知最美妙的地方是你可以无限想象。”
“月之暗面”源自于平克弗洛伊德的同名专辑。13岁的托马斯·吴第一次听到，就被它独特的超现实音效着迷。于他而言，这张专辑是神秘和永恒异域；这也是他的亲身经历——10岁时候从越南丛林迁徙到德州埃尔帕索沙漠，这两地景象时时在他的作品中出现。他们展示一个同时是星星之火也是燎原之火的世界，独立于时间存在。这场生死和科技的恒久运动，往地平线上闪烁的黑暗未来进军。
作品里的未来主义景观探讨了人类的技术进程。托马斯·吴执迷于技术所带来的正负面影响，他同时从人和机器的角度讨论了期间分界线的瓦解。最终，托马斯·吴的作品是对星球和人类文明毁灭的抗议。那些非传统和极具争议的革命者们，比如泰德·卡辛斯基、草剃素子、阿兰·图灵和第五元素给予他灵感，让他质问进步与后退的区别。
在看似无尽层次的画里，托马斯·吴探索未知，发现不同的世界并赋予他们形状。虽然悬挂的黑云厚实且寓意沉重，但浪漫和奇幻却从云缝中透露出来。在作品中，有花卉，早期飞机模型，核爆炸蘑菇云，建筑形式，漂浮的宇航员这些精致细节——虽然他们并没有通俗明显的解释。宇航员可以被理解为是人类技术成功的扬颂，也可以是对人类在宏大宇宙中却相对无所成的提醒，在我们把目光移向别处，宇航员就不复存在了。画表上覆盖的细线进一步困惑了我们习以为常的线性叙述方式。当我们目光在作品上跳跃，画幅带着自有的几何形状把我们卷入他们建构的世界。在月之暗面中，托马斯·吴邀请我们去时间里旅行，到那个独特的看似熟悉却怪诞，同时又永恒神秘的时间点。
