当美术史的脉络延伸到2014，当代艺术的纷繁景观在我们的眼前铺陈，水彩作为一种舶来的画种早已在中国生根、开花，彰显出独特的艺术魅力。本次邀请展推介的是活跃在今日中国水彩艺术前沿的几位重要的中青年画家。他们中有吉林省本土的水彩画领军人物，也有云南、黑龙江画坛的中坚力量，他们不断挖掘着水彩艺术自身的时代性与人文精神，将目光投注到笔墨之外的广阔空间。
德里达说过，“万物皆文本，万物皆语境”。存身于21世纪的文化场域之中，如何生发出崭新的审美视域是艺术家们所面临的重要课题。审视这些水彩名家的画作，我们能看到，无论是采用具象的表现手法，还是趋于抽象化的表达，艺术家们都在不断探索着水彩艺术的精神内涵，拓展着它的外延，定义着它的要旨。在纸面上交错的水痕、笔痕，是沉淀了的感情，过滤了的情绪，形象化了的思想，与其说这些作品体现了创作者们对画面形式和绘画语言的高超驾驭能力，毋宁说在勾勒点染，落笔留痕，水迹流淌中宣扬着一种态度。每一幅画都是一个邀约，渗透着画家的真挚性情，引领着观者的深入解读，在水与彩的世界里实现着对自然、对社会、对文化、对时代的记录、感怀和评述。
由“映像”到“心象”，由“拟像”到“言象”，由“观景”到“造境”，这些画家们对“景”的描绘，传达着他们在凝视自然的过程中“澄观一心而腾踔万象”的审美追求，透过水与彩的交融、浸渍，将依托于客观物象的“视觉力量”升华为独特的心灵景观。于平凡之物中领悟生生之意，文心写意，借景抒怀。景与象，既是内心的风景，也是客观的世界，既意指思想的维度，也通往王昌龄所说的“物境”、“情境”、“意境”三境相通的审美境界。
大道无术，这些优秀艺术家的水彩作品，既有知白守黑的超然，也有对景的主动“介入”，透过笔端，他们成为生存周遭的观察者和记录者，在自然之景和心灵之象之间勾勒出一片充溢着生命活力的艺术之洲。
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